🗎 [400 ₽] — Автор инсценировки – С. Акопджанян по мотивам сказки К. Чуковского «Краденое солнце». Нет, наверное, в нашей стране человека, который в детстве не любил замечательные сказки блистательного Корнея Чуковского. Каждая встреча с героями этих сказок – это маленький праздник. Именно такой праздник приготовили своим зрителям создатели спектакля по сказке «Краденое солнце». В нём много задорной музыки, песен и танцев. Юные зрители, а также их родители увидят не только поединок доброго медведя с коварным крокодилом, проглотившем солнышко, но и узнают о процессе создания театрального спектакля. Премьера спектакля состоялась 29 октября 2022 г.

🗎 [600 ₽] — «Алые паруса» А. Грина стали символом воплощенных мечтаний для многих поколений. Мы бы хотели, чтобы нынешняя молодежь пополнила ряды мечтателей, потому что именно из них рождаются будущие ученые, путешественники, художники и люди других профессий. Но наше обращение направлено к зрителям любого возраста, дерзнуть изменить свою жизнь и воплотить то, чего хочется на самом деле — может каждый. Герои спектакля, из пустоты рождая целые миры, расскажут о зыбкой грани между реальностью и воображением. Яркое театральное действие переносит нас из маленького городка Каперна в замок Грея, подарит буйство морской стихии и повеселит историями из жизни моряков. Бурная энергия этого спектакля поможет подзарядить и поверить в свои силы. Мир твоих мечтаний, зритель, готов воплотиться в жизнь, дерзай! Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 7 июня 2016 года

🗎 [500 ₽] — С момента завершения строительства органа в Муниципальном концертном зале Михаил Павалий является его бессменным хранителем и органистом. Также заслуженный артист Краснодарского края Михаил Павалий — инициатор и постоянный участник ежегодного Международного фестиваля органной музыки, который проходит в зале около 30 лет. Михаил Павалий деликатно разрушает стереотип: органная музыка не предназначена для юных слушателей. В часовом концерте с органной культурой каждый сможет вступить в молчаливый диалог с гениальными композиторами прошлых веков.

🗎 [от 500₽] — Современный балет в 2 актах По мотивам одноимённого романа Л.Н. Толстого Музыка – П. Чайковский, Д. Марианелли, А. Коженёвский, М. Глинка, К. Сен-Санс, Д. Шостакович, И. Бах, И. Стравинский, Г. Гендель Все смешалось в доме Облонских. Степан Аркадьевич (Стива) уличен своей женой в измене. Его сестра Анна Каренина едет в Москву для того, чтобы помирить супругов. В поезде она знакомится с матерью Алексея – графиней Вронской. Константин Левин, друг Облонского, приехал для того, чтобы сделать предложение княжне Кити Щербацкой. Облонский сообщает ему, что у него появился соперник – граф Вронский. На московском вокзале Алексей встречает свою мать, а Стива – Анну. Первая встреча Карениной и Вронского. Под колесами поезда погибает вокзальный сторож – дурной знак. Анна мирит брата с его женой. Бал. Вронский весь вечер танцует с Анной. Кити в отчаянии покидает бал, заболевает. Алексей признается Анне в любви. Она возвращается домой к мужу и сыну. На приеме у княгини Бетси Тверской Вронский и Каренина встречаются снова. Роман Вронского и Карениной разгорается – Анна беременна и признается во всем мужу. В Москве, на обеде у Облонских, Каренин встречается с Долли, и та умоляет его простить Анну. Там же Левин встречается с Кити и понимает, что она любит его. Каренина рожает девочку, но сама находится при смерти. Она бредит и зовет мужа, называет его святым, просит прощения. Каренин прощает Анну и просит Алексея покинуть их дом. Вронский в отчаянии пытается покончить жизнь самоубийством, но только ранит себя. Каренина оставляет мужа, сына и уезжает с Вронским в Италию. Кити и Левин венчаются. Тоска по сыну заставляет Анну вернуться в Россию. Вопреки уговорам Алексея, Анна отправляется в оперу, где сталкивается с осуждением общества и оказывается в центре скандала. В отчаянии покидает театр. Между Анной и Вронским вспыхивает ссора. Его мать сватает ему княжну Сорокину. Левины переезжают в Москву. Кити беременна. Каренина мучается от ревности, от разлуки с сыном, от изоляции общества, все больше погружаясь в болезненные и бессвязные мысли о погибшей любви. Вспомнив, как в день знакомства с Вронским у них на глазах поезд раздавил человека, Анна едет на вокзал… Премьера в Краснодаре состоялась 11 и 12 октября 2014 года.

🗎 [от 500₽] — В спектакле задействованы артисты хора Музыкального театра, артисты Детской студии Музыкального театра. Сюжет: Действие происходит в деревне и Петербурге в двадцатых годах ХIХ столетия. Действие I Картина первая. Усадьба Лариных. Доносится пение дочерей хозяйки усадьбы — всегда задумчивой, мечтательной Татьяны и шаловливой хохотушки Ольги. Их юные голоса напоминают матери и няне Филиппьевне ушедшую молодость. Вечереет. Издали слышны звуки протяжной песни. Это крестьяне, окончившие жатву, по старинному обычаю приносят барыне разукрашенный сноп. Неожиданно появляются гости: сосед Лариных, молодой поэт Ленский — жених Ольги, и его друг Онегин — светский молодой человек, недавно приехавший из Петербурга и уже скучающий в деревенской глуши. Приезд гостей вносит смятение. Все с интересом встречают нового в поместье человека. Онегин удивлен выбором Ленского: «Я выбрал бы другую, когда б я был, как ты, поэт». Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным. Оставшись наедине с Ольгой, Ленский объясняется ей в любви. Картина вторая. Ночь. Татьяна вся полна новым чувством, так неожиданно захватившим её. Напрасно няня Филиппьевна старается развеять задумчивость Татьяны, рассказывая ей о старине. Все мысли Татьяны заняты Онегиным, который покорил воображение провинциальной девушки. Она просит няню оставить её одну. Поглощённая неведомым ей чувством, она пишет письмо Онегину: «Ты в сновиденьях мне являлся, незримый, ты уж был мне мил…». Незаметно наступает рассвет. Слышны звуки пастушьего рожка. Татьяна просит няню передать письмо Онегину. Картина третья. Издалека слышны песни девушек. Татьяна ожидает Онегина. Мучительное раскаяние охватывает девушку: «Ах, для чего, стенанью вняв души больной, не в силах совладать с собой, ему письмо я написала!» Но поздно. Онегин уже в саду. Холодно и бесстрастно звучат его слова. Он тронут искренностью Татьяны, но не может ответить ей взаимностью. Учтиво возвращая Татьяне её письмо, Онегин укоряет её за неосторожность: «Учитесь властвовать собой; не всякий вас, как я, поймет; к беде неопытность ведет». Действие II Картина первая. Бал в доме Лариных. На именины Татьяны съехалось множество гостей. Француз Трике поёт куплеты в честь именинницы. Провинциальный бал с пересудами и сплетнями обывателей наводит на Онегина жестокую скуку. Свое раздражение он переносит на Ленского и начинает ухаживать за Ольгой. Ленский возмущён поведением друга, кокетством и легкомыслием невесты. Во время мазурки вспыхивает ссора. В порыве гнева и отчаяния оскорблённый в своем чувстве Ленский бросает Онегину вызов. Присутствующие безуспешно пытаются примирить друзей. Картина вторая. Ранним морозным утром прибыл к месту дуэли Ленский. С тоской и болью думает он о предстоящем поединке: «Что день грядущий мне готовит? Его мой взор напрасно ловит…». Вместе с Ленским ожидает приезда Онегина секундант Зарецкий. Наконец Онегин является, все готово к дуэли, но недавние друзья медлят. Оба понимают всю нелепость происходящего: «Не засмеяться ль нам, пока не обагрилася рука, не разойтись ли полюбовно?» Но нет! Секунданты разводят противников на свои места. Зарецкий даёт знак сходиться. Раздается выстрел. Ленский падает. Онегин с ужасом видит, что его друг мёртв. Действие III Картина первая. На бал в один из аристократических домов Петербурга собираются гости, среди которых Онегин, возвратившийся из путешествия по Европе. Ни перемена мест, ни светские удовольствия не могут рассеять его тоски. Появляется князь Гремин с супругой, в которой изумлённый Онегин узнает Татьяну. Князь сердечно рассказывает ему о своей счастливой женитьбе, представляет его Татьяне. Онегин поражён: неужели эта полная благородства и достоинства светская дама — та девочка, которой он когда-то читал нравоучения? «Увы, сомненья нет, влюблен я, влюблён, как мальчик, полный страсти юной!» – с волнением признается себе Онегин. Картина вторая. Последняя встреча Татьяны и Онегина. В его словах признание и раскаяние. Но прошлого не воротить. Взывая к чести и гордости Онегина, Татьяна просит оставить её: «Я отдана теперь другому, моя судьба уж решена, я буду век ему верна». Мольбы Онегина оказываются тщетными. Он, наконец, понимает, что Татьяна навсегда потеряна для него. Онегин остается один: «Позор! Тоска! О, жалкий жребий мой!».

🗎 [700 ₽] — Бессменный хранитель единственного в Краснодаре органа марки «Рудольф фон Беккерат» заслуженный артист Краснодарского края Михаил Павалий посвятит свою вечернюю программу музыке великих композиторов. По традиции органных концертов Муниципального концертного зала, слушатели смогут наблюдать за движениями рук и ног органиста благодаря онлайн-трансляции на экран, установленный на сцене.

🗎 [от 600₽] — Идея создания балета о Чиполлино и его друзьях у меня возникла в 1973 году, а в ноябре 1974 года на сцене Киевского театра оперы и балета состоялась премьера «Чиполлино», – рассказал Генрих Майоров. – Работать над балетом было очень приятно – характеры героев, приключения, юмористические ситуации – все это было в музыке Карена Хачатуряна. В хореографии не должно быть ничего лишнего, каждый шаг должен иметь смысл, служить для развития сюжета. Это особенно важно в спектакле для детей – детское представление должно быть до предела ясным и четким. Все, что делает артист балета, начинается с бытового действия. Ведь и самолет перед полетом должен побыть на земле и подняться именно с нее. Кроме того, дети – это та публика, которой предстоит понять «настоящий взрослый» балет, и этому зрителя надо учить. «Чиполлино» уже поставлен на сценах девятнадцати театров, в том числе и в Большом, и я очень рад, что сейчас его увидят и краснодарские зрители.

🗎 Разве может что-либо встать на пути любви? Уильям Шекспир доказывает, что нет. Даже если речь идёт о любви, произрастающей вопреки вражде. Режиссёр Константин Солдатов сталкивает не просто два клана — Монтекки и Капулетти, — но и две эпохи, два противоположных мировоззрения. Он расширяет идею классика о необходимости высшей силы – спасающей и примиряющей. Непоколебимая, чистая, искренняя любовь. Та самая, живущая во все времена, присущая всем поколениям. История о молодых влюблённых Ромео и Джульетте — по-новому созданная эклектичная картина мира: объемная, непредсказуемая, будоражащая. Полет над сюжетом Шекспира происходит через романтический перевод Пастернака и еще больше воспаряет от экспериментальных попыток режиссера создать собственный — понятный сегодняшнему зрителю — подстрочник пьесы. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 17 декабря 2021

🗎 [от 2200₽] — Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 7000₽] — «Пелагея»» — успешная и самостоятельная формация, которой никогда не нужна была раскрутка лейблов и продюсерские пиар-ходы.Ей верят молодые, ею восхищаются маститые, — заслуженно самой выдающейся в России группе, играющей русский фолк. За хрупкими плечами молодой артистки длинный и захватывающий путь от народницы-вундеркинда до звания Заслуженной артистки Российской Федерации (2020), статуса «новое слово в российском фолке» и наставницы шоу «Голос». А группа, названная ее именем, успешно выступает с концертами по всей огромной стране и своим творчеством, создающим популярную альтернативу традиционным коллективам, воспитывает совершенно новое поколение ценителей народной русской музыки. «Певица от бога. Такие люди рождаются крайне редко, но находят себя очень рано, и всю жизнь, с самого раннего детства освещают своим даром целые эпохи». Единственный в своем роде тембр голоса, умение проникать в музыкальный материал, уникальный артистизм и открытость аудитории, а также широкий репертуар романсов, народных и авторских песен. Свой первый контракт Пелагея подписала в 10 лет. В 11 лет стала самой юной участницей команды КВН, а в 14 — создала свою собственную группу. Жак Ширак называл девочку «русской Эдит Пиаф», а Борис Ельцин - «символом возрождающейся России». Галина Вишневская прочила ей мировую оперную карьеру. А Эмир Кустурица неоднократно предлагал участвовать в своих международных проектах, также пример сильной и талантливой личности, добившейся успеха, оставшись верной себе и изначально выбранному пути.

🗎 [700 ₽] — Кубанский симфонический оркестр под руководством заслуженного деятеля искусств Краснодарского края Дениса Ивенского всегда радует своих слушателей интересными программами и разнообразием солистов. Этот концерт не станет исключением! На сцене муниципального концертного зала со своей многогранной программой выступит заслуженный артист Краснодарского края Алексей Куликов, который продемонстрирует свое мастерство владения разными духовыми инструментами.

🗎 [500 ₽] — Юная девочка, прозванная Золушкой, живет в доме своего отца. Но всем здесь заправляет злая мачеха. У нее есть две свои дочери, им-то и достается вся любовь и забота. Золушка же должна работать на всю семью. А ей так хочется вместе со всеми попасть на королевский бал. Мечтам ее суждено осуществиться: фея, ее заботливая крестная, наряжает Золушку, дает ее карету и отправляет на бал. В придачу она дарит крестнице хрустальные туфельки. Они то и останутся с ней, когда в полночь волшебство рассеется и Золушка станет снова бедной девочкой. Но за это время случится чудо: на балу она встретит принца и он полюбит ее. Сумеет ли принц найти свое счастье? В разрешении ситуации немалую роль сыграют хрустальные туфельки.

🗎 [от 4100₽] — Артист, которого выбрал народ – так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант – у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке на Сахалине до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский – один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность – именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути - от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура - всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.

🗎 [от 400₽] — «Обладательница многомиллионного состояния, Флоренс Снайдер из города Йорк, безуспешно разыскивает детей своей сестры из далекой Англии — Макси и Стива. Не исключено, что они могут унаследовать большую часть ее состояния». Как после такого объявления вмиг не найтись потерянным родственникам? Они тут же появляются в богатом доме, становятся центром внимания давно забытых кузин, тетушек и дядюшек, легко входят к ним в доверие, ловко крутят интриги и, лавируя между правдой и ложью, чуть не оказываются в тюрьме. Под старомодными платьями, отчего-то напоминающими театральные костюмы, под небывалыми прическами и нарочито утонченными голосами скрываются… Впрочем, вы все увидите сами. Главное помнить, что Макси и Стив — по-американски сокращенные, «домашние» имена двух молодых девушек Максин и Стефани. Спектакль идет с одним антрактом. Участвует в проекте Пушкинская Карта. Премьера состоялась 5 марта 2021 г. Купить билеты на спектакль «Примадонны» в Краснодарском театре драмы имени Горького можно на Ticketland.

🗎 [1500 ₽] — Мировая премьера балета Арифа Меликова «Легенда о любви» по пьесе Назыма Хикмета состоялась в России, в Ленинграде, на сцене Театра оперы и балета имени С. Кирова, ныне Мариинского театра, 23 марта 1961 года. Спектакль, поставленный молодым хореографом Юрием Григоровичем в декорациях Симона Вирсаладзе, сразу стал художественной сенсацией и привел к поворотным событиям в дальнейшем развитии русского балета ХХ века. Симфонические формы развития танца, конфликтная драматургия, острый психологизм героев, современный музыкальный язык были сплавлены в единое сценическое действо. Спектакль прозвучал манифестом новой балетной эстетики. Присутствующий на премьере в Ленинграде писатель Назым Хикмет был восхищен работой театра: «Моя пьеса «Легенда о любви» шла на разных языках, в разных странах, но больше всего меня удовлетворило то, что я увидел в балете, великолепно поставленном Юрием Григоровичем. Совместно с художником С.Вирсаладзе он освободил сцену от бытового интерьера, а танцевальное действие – от бытовых мотивировок и дивертисментных пауз, внес в балетный спектакль экспрессию современного мира и психологическую сложность современных героев. Я бы хотел, чтобы эту постановку смотрели все». Почти сразу «Легенда о любви» обрела широчайшую известность в стране и за рубежом. Юрий Григорович ставил этот балет в Новосибирске (1961), Баку (1962), в Москве в Большом театре (1965), Праге (1963), Екатеринбурге (1998). Пришло время постановки «Легенды о любви» в Турции, на родине героев – Ферхада и Ширин. Сбывается мечта Назыма Хикмета: «Я хотел бы, чтобы его увидели в Париже и Нью-Дели, в Лондоне и Каире, в Вене и Пекине, Нью-Йорке и в Стамбуле». Писатель также отмечал: «Сюжет моей пьесы принадлежит не мне, а народной легенде». Действительно, история двух влюбленных – каменотеса Ферхада и восточной принцессы Ширин насчитывает много веков. Талант современных интерпретаторов продлевает жизнь древнему сказанию. Премьера в Краснодаре состоялась 5 июля 2006 года.

🗎 [1700 ₽] — Во времена масштабных медицинских опытов во благо человечества, на второй, а то и третий план неожиданно удаляется самое ценное в нашем мире — сама человечность. История чудного Профессора Преображенского — история большой надежды и глобального разочарования, ведь, идущий против природы, он так и не сумел создать идеального члена общества. Мощная булгаковская сатира с утонченным юмором, заключённым в ставшие крылатыми фразы, предстанет на сцене театра драмы не впервые. Возвращение такого материала на сцену кажется вполне символичным, ведь, кажется, времена меняются, а нравы все-таки остаются. Оттого и считается классиком остроумный, где-то даже бунтарский, где-то мистический и загадочный в своих пророчествах Михаил Афанасьевич. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 ноября 2021г.