🗎 [700 ₽] — Действие I Граф Альберт влюблен в крестьянскую девушку Жизель. Чтобы не выдать себя, он одет в простое платье, и она принимает его за крестьянина. У Жизели есть поклонник – лесничий Ганс. Он пытается объяснить ей, что Альберт не тот, за кого выдает себя. Но Жизель не хочет его слушать. Оставшись один, Ганс проникает в охотничий домик и похищает шпагу Альберта с графским гербом. Звуки рога возвещают о приближении охотников. Среди них герцог и его дочь Батильда – невеста графа. Они остановились отдохнуть в деревне. Невеста графа очарована наивностью и красотой Жизели и дарит ей ожерелье. Когда охотники уходят, крестьяне начинают свой праздник – День Урожая. В разгар веселья появляется Ганс. При всех он обвиняет Альберта во лжи и в доказательство показывает шпагу графа. Жизель не хочет верить случившемуся. Тогда Ганс трубит в рог, вызывая охотников, и появляется герцог с Батильдой. Перед смущенным графом предстает его невеста. Жизель, потрясенная обманом возлюбленного, теряет рассудок и умирает. Действие II Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы. Они замечают Ганса, пришедшего к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат лесничего в призрачном хороводе, пока он не падает бездыханным на землю. Но и граф Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают его. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, ее бессмертная самоотверженная любовь защищает и спасает Альберта от гнева виллис. С первыми лучами восходящего солнца исчезают призраки-виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но Жизель всегда будет жить в памяти Альберта – вечное сожаление о потерянной любви – любви, которая сильнее смерти. О балете: В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах – невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им, – одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.

🗎 [от 400₽] — Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» поставлен по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской, написанной ещё в 80-е годы прошлого столетия, однако, темы, поднятые в ней, и сегодня актуальны, как никогда. Новая постановка Театра Защитника Отечества – о конфликте поколений, о жизненных ценностях и способах их достижения, о вечном вопросе существования той нравственной грани, за которой смелость превращается в агрессию, а прогрессивность в беспринципность. Что такое подлость? Кому нужно сегодня благородство? Что будет, если отказаться от своего слова, своих идеалов? Что это за несгибаемые люди, такие как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо или может быть, чудаки, спятившие с ума от своих убеждений? Драма «Дорогая Елена Сергеевна» – о молодёжи и для молодёжи. Постановка поднимает вопросы особой ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий душу сюжет, заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен или экзамен перед жизнью? И как далеко способен зайти каждый из нас ради достижения своей цели? Премьера состоялась – 10 сентября 2021 г.

🗎 [400 ₽] — С чего начнется спектакль? Погаснет свет, и мы услышим: «В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище». Гении –— провидцы. Один — Шолом-Алейхем — в начале прошлого века написал о людях, которые принадлежат к разным народам и обращаются к Богу на разных языках, но одинаково любят, страдают, шутят и плачут. Другой — Григорий Горин — в конце того же столетия создал пьесу «Поминальная молитва» по мотивам новелл еврейского классика. Не потерять себя, не потерять веру в Бога, веру в людей. Не утратить способность сострадать — несмотря на беды, пришедшие в собственный дом, чувствовать и чужую боль. Вот такой тяжкий путь придется пройти главному герою пьесы — Тевье-молочнику. И пьеса, и спектакль пронизаны состраданием и той целительной самоиронией и иронией, которые соединяют возвышенное с обыденным, печальное со смешным. Вспоминается старая еврейская шутка: «Скрипач на крыше — это Шагал? Нет, скрипач на крыше — это еврей, который всегда немного ближе к богу, чем сама крыша...». Вы удивитесь, как много будет смеха в спектакле. Радостного, сквозь слезы и… очищающего. «Поминальная молитва» — спектакль о радости жизни, о ее светлом продолжении и бесконечном спасительном добре. Спектакль идет с 1 антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 10 октября 2014

🗎 [700 ₽] — Во времена масштабных медицинских опытов во благо человечества, на второй, а то и третий план неожиданно удаляется самое ценное в нашем мире — сама человечность. История чудного Профессора Преображенского — история большой надежды и глобального разочарования, ведь, идущий против природы, он так и не сумел создать идеального члена общества. Мощная булгаковская сатира с утонченным юмором, заключённым в ставшие крылатыми фразы, предстанет на сцене театра драмы не впервые. Возвращение такого материала на сцену кажется вполне символичным, ведь, кажется, времена меняются, а нравы все-таки остаются. Оттого и считается классиком остроумный, где-то даже бунтарский, где-то мистический и загадочный в своих пророчествах Михаил Афанасьевич. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 ноября 2021г.

🗎 [от 1200₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёры спектакля: Галина Данилова - Каролина Эдуард Радзюкевич - Вацлав Источник: comedytheatre.ru

🗎 [от 2000₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова

🗎 [от 550₽] — Бессменный хранитель единственного в Краснодаре органа марки «Рудольф фон Беккерат» заслуженный артист Краснодарского края Михаил Павалий посвятит свою вечернюю программу музыке великих композиторов. По традиции органных концертов Муниципального концертного зала, слушатели смогут наблюдать за движениями рук и ног органиста благодаря онлайн-трансляции на экран, установленный на сцене.

🗎 [от 400₽] — И. Кальман Оперетта в 2 актах Авторы либретто — Ю. Браммер, А. Грюнвальд, перевод — И. Зарубин Праздничность и нарядность оперетты, запутанность сюжета, интриги и завораживающая атмосфера цирка, а ещё — полная партитура Имре Кальмана. И в центре всего этого круговорота — настоящая любовь, побеждающая все трудности! Новый спектакль Музыкального театра — «Мистер Икс» не оставит равнодушным даже самого взыскательного зрителя. В постановке заняты хор и балет Музыкального театра, а также приглашённые артисты, в том числе цирковые. На краснодарской сцене это уже пятая постановка оперетты. Премьера первой состоялась 26 мая 1940 года. Далее в 1948 году, где режиссёром выступил Николай Едигаров, а в 1956 — Григорий Спектор. Четвёртая премьера спектакля режиссёра Яна Сонина состоялась 28 декабря 1984 года и была в репертуаре театра до 1988 года. Премьера спектакля в постановке Александра Мацко состоялась 27 сентября 2019 года.

🗎 [от 500₽] — Готовьтесь услышать всё, что вы так любите в отечественном кинематографе! Масштабный проект Дворца искусств «Премьера» является логическим продолжением шоу оживших партитур «Симфония Голливуда» — спектакля, так тепло принимаемого нашими зрителями. Только, как следует из названия, на отечественном киноматериале. В самой «густонаселённой» постановке «Премьеры» принимают участие все коллективы творческого объединения: Молодёжный театр, Музыкальный шоу-театр и Новый театр кукол. Живой звук обеспечивает Кубанский симфонический оркестр. Постановщики также хорошо известны по «Симфонии Голливуда». Это режиссёр, хореограф заслуженный деятель искусств Краснодарского края Александр Мацко и музыкальный руководитель и дирижёр заслуженный деятель искусств Краснодарского края Денис Ивенский.

🗎 [от 500₽] — Мюзикл в 2 действиях По мотивам рассказа Роберта Торена, Майкла Логана и киносценария Билли Уайлдера Чтобы избежать гибели от рук гангстеров (банды чикагских мафиози во главе с Коломбо) бедные джазовые музыканты Джо и Джерри, ставшие случайными свидетелями их промысла, устраиваются в гастролирующий женский джазовый оркестр. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и сменить имена – теперь они Джозефина и Дафна. На гастролях в курортном городке с оркестром выступает солистка по прозвищу Душечка. Джо влюбляется в девушку и, появляясь перед ней то в образе молодого миллионера Джуниора, то в качестве «подружки» Джозефины, пытается склонить её к взаимности. В это же время в Дафну влюбляется отдыхающий на курорте пожилой миллионер Озгуд Филдинг. Решая свои любовные проблемы, герои не замечают, как оказываются совсем рядом со своим врагом Коломбо. Лишь чудом Джо и Джерри удаётся ускользнуть от бандитов и спастись от смерти. В финале маскарад раскрывается, Душечка признается, что любит Джо, хоть он далеко и не миллионер, а Джерри рассказывает своему миллионеру, что не может стать его женой, ведь он не Дафна вовсе, а мужчина! Спектакль венчается фразой неунывающего Филдинга: «У каждого свои недостатки!».

🗎 [от 600₽] — Идея создания балета о Чиполлино и его друзьях у меня возникла в 1973 году, а в ноябре 1974 года на сцене Киевского театра оперы и балета состоялась премьера «Чиполлино», – рассказал Генрих Майоров. – Работать над балетом было очень приятно – характеры героев, приключения, юмористические ситуации – все это было в музыке Карена Хачатуряна. В хореографии не должно быть ничего лишнего, каждый шаг должен иметь смысл, служить для развития сюжета. Это особенно важно в спектакле для детей – детское представление должно быть до предела ясным и четким. Все, что делает артист балета, начинается с бытового действия. Ведь и самолет перед полетом должен побыть на земле и подняться именно с нее. Кроме того, дети – это та публика, которой предстоит понять «настоящий взрослый» балет, и этому зрителя надо учить. «Чиполлино» уже поставлен на сценах девятнадцати театров, в том числе и в Большом, и я очень рад, что сейчас его увидят и краснодарские зрители.

🗎 [от 400₽] — «Алые паруса» А. Грина стали символом воплощенных мечтаний для многих поколений. Мы бы хотели, чтобы нынешняя молодежь пополнила ряды мечтателей, потому что именно из них рождаются будущие ученые, путешественники, художники и люди других профессий. Но наше обращение направлено к зрителям любого возраста, дерзнуть изменить свою жизнь и воплотить то, чего хочется на самом деле — может каждый. Герои спектакля, из пустоты рождая целые миры, расскажут о зыбкой грани между реальностью и воображением. Яркое театральное действие переносит нас из маленького городка Каперна в замок Грея, подарит буйство морской стихии и повеселит историями из жизни моряков. Бурная энергия этого спектакля поможет подзарядить и поверить в свои силы. Мир твоих мечтаний, зритель, готов воплотиться в жизнь, дерзай! Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 7 июня 2016 года

🗎 [от 400₽] — «Счастливые часов не наблюдают», «Ум с сердцем не в ладу», «Герой не моего романа», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Кому назначено-с, не миновать судьбы», «А судьи кто?», «У девушек сон утренний так тонок», «Всё врут календари», «Свежо преданье, да верится с трудом!»... Крылатыми фразами признаются в любви и ненависти, ссорятся и мирятся герои пьесы Грибоедова. В знаменитом фамусовском обществе правят чинопоклонничество, лицемерие, бесчестие и неукротимое желание «выбиться в люди». Вернувшийся из Европы на родину Александр Чацкий, кажется, сразу выбивается из этих норм: говорит правду в лицо, а не за глаза, горазд на споры со старшими, отказывается прислуживаться ради чина и главное — верит в бескорыстную любовь. Искаженные бесчувствием и ложью консервативные устои общества не подчиняют себе главного героя. Они отторгают Чацкого, тем самым даруя ему победу в борьбе за собственную совесть. Афоризмы из комедии «Горе от ума», с ехидством описывающие жизнь помещиков и их слуг 19 века, находят множество точек соприкосновения с днем сегодняшним. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 19 марта 2021

🗎 [от 800₽] — Л. Минкус Балет в 3 действиях Либретто М. Петипа по роману М. Сервантеса в редакции Ю. Григоровича В спектакле занят симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра. Пролог Дон Кихот и Санчо Панса отправляются в странствия. Действие I На площади испанского городка у кабачка Лоренцо веселится праздничный народ. Неожиданно появляется Дон Кихот со своим оруженосцем. Они вызывают всеобщее удивление. Хозяин кабачка приглашает путешественников к столу. Девушки окружают толстяка Санчо и потешаются над ним. Веселая и задорная дочь хозяина кабачка Китри и влюбленный в нее цирюльник Базиль веселятся тут же на площади. Но Лоренцо, отцу Китри, неугоден бедный жених Базиль, куда более ему по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на его дочери. Дон Кихот не согласен с желанием отца выдать свою дочь замуж за старого сластолюбца Гамаша. Он симпатизирует молодым влюбленным и хочет им помочь. Праздник продолжается. Толпа приветствует появившихся уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Домогательства Гамаша надоели Китри, и она, вместе со своим возлюбленным Базилем, обнявшись, убегает с площади. Лоренцо и Гамаш спешат в погоню за ними. Действие II Картина I. Цыганский табор Дон Кихот и Санчо Панса продолжают свои странствия и попадают в лес, где расположен цыганский табор. Старый цыган — хозяин театра марионеток, приглашает их посмотреть представление. Дон Кихот взволнованно следит за действием. Его больное воображение и наивная вера в происходящее на сцене заставляет его броситься с оружием в руках на защиту кукольной принцессы от злого мавра. Цыгане в страхе разбегаются. Санчо в ужасе мечется, тщетно пытаясь успокоить своего господина и в страхе и отчаянии убегает. Дон Кихота окружают страшные видения. Он сражается с ними и в изнеможении падает. Видения исчезают. Обессиленный Дон Кихот погружается в сон. Картина II. Фантастическое царство дриад Дон Кихоту снится, что он в волшебном саду, окружен прекрасными дриадами, во главе с их повелительницей. Среди них Дон Кихоту видится образ Китри, которая, как ему кажется, взывает к нему защитить ее любовь. Сон Дон Кихота прерывает Санчо, который его ищет, а найдя, пробуждает и призывает продолжать их путь. Вслед за ними в поисках сбежавшей Китри устремляются Лоренцо и Гамаш. Картина III. Таверна Здесь, в таверне у дороги, куда прибежали и спрятались Китри и Базиль, скрестились судьбы наших героев. Сюда же пришли Дон Кихот и Санчо, здесь их находят Лоренцо и Гамаш. Лоренцо хочет немедленно объявить о помолвке Китри с Гамашем. Но Базиль, по уговору с Китри, разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает Лоренцо в жестокосердии. Он, угрожая оружием, заставляет Лоренцо благословить дочь на брак с «умершим» цирюльником. Базиль мгновенно «оживает», ему уже незачем притворяться. Общее ликование. Действие III Свадебное веселье на городской площади. Сюда пришли Дон Кихот и Санчо Панса. Горожане от мала до велика веселятся и танцуют, соревнуясь друг с другом. Виновники праздника, жених и невеста Китри и Базиль, танцуют свой танец, полный грации, очарования и любви. Эпилог Желая счастья Китри и Базилю, весь народ, Дон Кихот и Санчо Панса под звуки труб поздравляют новобрачных. О балете В романе испанского писателя Сервантеса «Дон Кихот» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря печального образа Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца. Этот балет, впервые поставленный балетмейстером Мариусом Петипа на музыку композитора Людвига Минкуса, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев и, наделенный яркими сценическими образами, обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене. Балет «Дон Кихот» впоследствии имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в постановке Юрия Григоровича.