🗎 [от 500₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр, а также учащиеся Краснодарского хореографического училища. Пролог Король Флорестан XIV и Королева празднуют рождение дочери – принцессы Авроры. В королевском дворце готовится пир. Обер-церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Все готово и праздничная церемония начинается. Придворные и приехавшие гости поздравляют короля и королеву. Появляются Фея Сирени и феи Добра, они подносят новорожденной свои дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Вдруг раздается шум – и среди гостей возникает злая и могущественная фея Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Каталабют в отчаянии, его ошибка может обернуться множеством несчастий для принцессы. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицы. Но фея Сирени заставляет Карабос покинуть дворец. Сила добра разрушит злые чары: «Через сто лет принцессу разбудит прекрасный принц, Аврора и с нею всё королевство обретёт счастье». Действие I Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре принца сватаются к ней. Король и Королева предлагают дочери сделать выбор. Но юная принцесса радуется жизни и не внемлет уговорам родителей. В разгар веселья к ней незаметно подходит старушка и протягивает веретено. Аврора доверчиво берет его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она умирает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ – это фея Карабос! Зловеще кружась, она с хохотом исчезает в клубах дыма. Страшное несчастье постигло королевство. Но появляется Фея Сирени – в её силах ослабить зло. Аврора не умерла, она заснула. Ее разбудит горячим поцелуем прекрасный принц. Фея Сирени погружает всё королевство в сон на сто лет. Действие II Прошел целый век, предсказанный Феей Сирени. Принц Дезире охотится в своих владениях, но это не очень занимает молодого вельможу. Его душой овладевает прекрасная и неведомая мечта. Будто на зов его сердца перед ним появляется Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окруженной божественными существами – нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи он исчезает. Дезире страстно умоляет Фею Сирени разыскать красавицу, пленившую его сердце. Фея Сирени приглашает принца в свою волшебную ладью, и они плывут к заколдованному королевскому замку. В уснувшем навек королевстве царят мрак и запустение. Его охраняет злая фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и ее свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно – принц увидел спящую красавицу. Покоренный и очарованный, он нежно целует ее – и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает все королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в ее сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. Свадьба Авроры и Дезире. Герои волшебных сказок пришли на торжество: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка и Принц. В согласном и торжественном дуэте предстают перед присутствующими принц и принцесса.

🗎 [от 400₽] — «Алые паруса» А. Грина стали символом воплощенных мечтаний для многих поколений. Мы бы хотели, чтобы нынешняя молодежь пополнила ряды мечтателей, потому что именно из них рождаются будущие ученые, путешественники, художники и люди других профессий. Но наше обращение направлено к зрителям любого возраста, дерзнуть изменить свою жизнь и воплотить то, чего хочется на самом деле — может каждый. Герои спектакля, из пустоты рождая целые миры, расскажут о зыбкой грани между реальностью и воображением. Яркое театральное действие переносит нас из маленького городка Каперна в замок Грея, подарит буйство морской стихии и повеселит историями из жизни моряков. Бурная энергия этого спектакля поможет подзарядить и поверить в свои силы. Мир твоих мечтаний, зритель, готов воплотиться в жизнь, дерзай! Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 7 июня 2016 года

🗎 [от 500₽] — Премьера! В 2023 году исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Островского, великого русского драматурга, основоположника национального театра. В честь этого знаменательного события специально для Краснодарского музыкального театра известный российский композитор Александр Пантыкин написал мюзикл «На всякого мудреца…», взяв за основу одну из самых ярких комедий Островского. С Александром Пантыкиным театр связывают годы творческой дружбы. Первым совместным (и очень успешным) проектом стала лайт-опера Пантыкина «Гоголь. Чичиков. Души», поставленная на краснодарскойсцене в 2014 году (спектакль взял несколько наград фестиваля «Кубань театральная» и был номинирован на «Золотую Маску»). Мировая премьера нового мюзикла состоится 23 и 24 сентября. Постановщик спектакля – режиссёр и балетмейстер Александр Мацко, дирижёр-постановщик – Денис Ивенский. Декорации и костюмы создаёт давний друг театра Максим Обрезков, сценограф лайт-оперы «Гоголь. Чичиков. Души», балетов «Мастер и Маргарита» и «Мир», главный художник Театра им. Вахтангова. В основе мюзикла Пантыкина – пьеса «На всякого мудреца довольно простоты». Бережно относясь к тексту первоисточника, Пантыкин расширил рамки пьесы, населил её персонажами из других сочинений драматурга. Погружая зрителя в мир произведений Островского, добавил динамики, лихо закрутив сразу шесть (!) сюжетных линий. Отдавая дань памяти великому драматургу, Пантыкин завершает мюзикл уникальным музыкальным номером, текст которого полностью состоит из названий пьес Островского. Мюзикл знакомит зрителя с талантливым, но неудачливым литератором Егором Глумовым, который мечтает выбраться из нужды. Ради успешной карьеры и положения в обществе амбициозный молодой человек готов на всё – обман, лесть, подкуп, женитьбу по расчёту. Постепенно реализуя свои планы, Глумов начинает вести дневник, где даёт язвительные и уничижительные характеристики представителям презираемого им «высокого общества», куда он, тем не менее, страстно стремится попасть. Однажды дневник похищают, и его содержание становится достоянием общественности. Чем это обернётся для Глумова? Кого выберет богатая невеста Марья Ивановна, на руку которой претендуют ещё двое? Кем на самом деле является загадочная гадалка Манефа, чья судьба странным образом перекликается с историей героини одной очень популярной оперы? В спектакле занята вся труппа театра, артисты хора, балета, симфонический оркестр. Серьёзная работа идёт над зрелищной составляющей постановки – готовятся масштабные декорации и огромное количество костюмов. Зрителей ждёт немало сюрпризов – любимые и, казалось, давно знакомые артисты предстанут в самых неожиданных образах и раскроются с новой стороны, у каждого героя будет свой номер, и каждая сюжетная линия найдёт свою непредсказуемую развязку. В спектакле есть и острая сатира на злобу дня, и искромётный юмор, и любовная драма. Бессмертная русская классика в современном прочтении оживёт на краснодарской сцене, чтобы в очередной раз доказать свою актуальность на все времена.

🗎 [от 300₽] — В основу балета положена история любви двух главных героев: художника Хосе и танцовщицы Изабель. В постановке есть еще один главный герой – это танго, благодаря которому постановка обретает «вкус» страсти, любви и приключений. Танго путешествует по странам и континентам вместе с героями, которые в силу обстоятельств вынуждены переезжать, спасаться бегством. И в зависимости от страны в постановку вплетаются интонации, дух, традиции, особый национальный колорит. Меняется и танец. Балет потрясает зрителей своей яркостью. Это настоящая жизнеутверждающая феерия со счастливым концом. Красота, пластичность, яркая образность и мелодическая щедрость сочетаются с профессионализмом артистов.

🗎 [от 500₽] — Дж. Верди Опера в 4 действиях Автор либретто – Франческо Мария Пьяве по мотивам романа «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына Исполняется на итальянском языке с субтитрами Музыкальный руководитель постановки – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ Владимир Зива (Москва) Дирижёры – Юрий Богатырёв, заслуженный деятель искусств Кубани Денис Ивенский, заслуженный деятель искусств Кубани Александр Клейменов Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк (Санкт-Петербург) Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ Игорь Гриневич (Новосибирск) Балетмейстер – заслуженный деятель искусств Кубани Александр Мацко В главных партиях: Виолетта – заслуженная артистка Кубани Марина Шульга, Татьяна Ерёмина Альфред Жермон – народный артист России Вячеслав Егоров, заслуженный артист Кубани Владислав Емелин, Сергей Радченко (Москва) Жорж Жермон – заслуженный артист Кубани Владимир Кузнецов «Если куртизанке и случится полюбить, то эта любовь, которая вначале является как бы прощением, почти всегда становится для неё наказанием. Нет прощения без искупления…». Александр Дюма-сын Париж. Середина XIX века. Октябрь. Салон Виолетты Валери. Хозяйке представляют молодого человека, недавно приехавшего в Париж из провинции, Альфреда Жермона, который производит впечатление более внимательного и чуткого мужчины, чем её спутник барон Дуфоль. Виолетта объясняет, что не умеет любить – она куртизанка – и дарит ему цветок камелии, который он должен ей вернуть, когда тот засохнет. Январь. Альфред и Виолетта живут в загородном доме. Случайно Альфред узнаёт, что его возлюбленная тайком распродаёт своё имущество, чтобы обеспечить их жизнь за городом. Пристыженный, он возвращается в Париж с надеждой улучшить финансовое положение. Его отец тем временем пытается убедить Виолетту, что куртизанка губит репутацию Альфреда. И она соглашается уехать, но причина в другом: она больна туберкулезом и скоро умрёт. Жорж Жермон уговаривает сына вернуться домой, но тот не соглашается. Неожиданно он находит приглашение от подруги Виолетты Флоры Бервуа. Альфред спешит к ней на бал-маскарад, чтобы отомстить за измену. Виолетта опечалена, что не может сказать Альфреду правду. Дуэль. Альфред ранит Дуфоля. Февраль. Состояние Виолетты сильно ухудшилось, она не встаёт с постели и приказывает раздать все деньги беднякам. Старик Жермон, раскаявшись, пишет ей в письме, что раскрыл сыну правду. Альфред приезжает к ней – влюблённые счастливы, строят планы на будущее. Но силы покидают Виолетту. Перед смертью она дарит ему медальон, который должна носить будущая невеста её возлюбленного. Интересные факты: «Травиата» была впервые представлена публике 6 марта 1853 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции и сначала потерпела провал, однако, переработанная, стала одной из самых знаменитых опер за всю историю. В Краснодарском музыкальном театре премьера состоялась 30 мая 2004 года. В переводе с итальянского означает «Traviata» – «падшая, сбившаяся с пути женщина». Однако композитор наделил Виолетту редкой сердечной чистотой, естественностью и благородством. «Травиата» – одна из самых любимых зрителем опер. Любовь к ней – в силе искусства Верди, в той правде жизни, которая отличает все его произведения, в умении заставить звучать в сердце человека лучшие струны.

🗎 [от 1000₽] — Юбилейный концерт. Лучшее за 15 лет! Квартет «Адажио» приглашает зрителей на грандиозный концерт, посвященный 15-летию квартета. Зрителей ждет коллекция лучших номеров, где виртуозно переплетаются классическая музыка и эстрадные хиты, оперетта и мюзикл. Артисты продемонстрируют свое мастерство, воплощая на сцене самые разные музыкальные образы — от лирических баллад до современной эстрады. В концерте участвуют: народная артистка России Вероника Журавлёва-Пономаренко, заслуженные артисты Краснодарского края — Евгений Панчёхин, Карина Велиханова, Алина Даренская и Анастасия Колческая. Государственный эстрадно-симфонический оркестр — дирижер Михаил Готлиб. танцевальная группа «Кубанской казачьей вольницы имени Н.В. Кубаря» Краснодарский государственный камерный хор инструментальный ансамбль «Адажио» Источник: kubanfilarmoniya.ru

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» поставлен по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской, написанной ещё в 80-е годы прошлого столетия, однако, темы, поднятые в ней, и сегодня актуальны, как никогда. Новая постановка Театра Защитника Отечества – о конфликте поколений, о жизненных ценностях и способах их достижения, о вечном вопросе существования той нравственной грани, за которой смелость превращается в агрессию, а прогрессивность в беспринципность. Что такое подлость? Кому нужно сегодня благородство? Что будет, если отказаться от своего слова, своих идеалов? Что это за несгибаемые люди, такие как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо или может быть, чудаки, спятившие с ума от своих убеждений? Драма «Дорогая Елена Сергеевна» – о молодёжи и для молодёжи. Постановка поднимает вопросы особой ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий душу сюжет, заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен или экзамен перед жизнью? И как далеко способен зайти каждый из нас ради достижения своей цели? Премьера состоялась – 10 сентября 2021 г.

🗎 [от 400₽] — Действие I Граф Альберт влюблен в крестьянскую девушку Жизель. Чтобы не выдать себя, он одет в простое платье, и она принимает его за крестьянина. У Жизели есть поклонник – лесничий Ганс. Он пытается объяснить ей, что Альберт не тот, за кого выдает себя. Но Жизель не хочет его слушать. Оставшись один, Ганс проникает в охотничий домик и похищает шпагу Альберта с графским гербом. Звуки рога возвещают о приближении охотников. Среди них герцог и его дочь Батильда – невеста графа. Они остановились отдохнуть в деревне. Невеста графа очарована наивностью и красотой Жизели и дарит ей ожерелье. Когда охотники уходят, крестьяне начинают свой праздник – День Урожая. В разгар веселья появляется Ганс. При всех он обвиняет Альберта во лжи и в доказательство показывает шпагу графа. Жизель не хочет верить случившемуся. Тогда Ганс трубит в рог, вызывая охотников, и появляется герцог с Батильдой. Перед смущенным графом предстает его невеста. Жизель, потрясенная обманом возлюбленного, теряет рассудок и умирает. Действие II Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы. Они замечают Ганса, пришедшего к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат лесничего в призрачном хороводе, пока он не падает бездыханным на землю. Но и граф Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают его. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, ее бессмертная самоотверженная любовь защищает и спасает Альберта от гнева виллис. С первыми лучами восходящего солнца исчезают призраки-виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но Жизель всегда будет жить в памяти Альберта – вечное сожаление о потерянной любви – любви, которая сильнее смерти. О балете: В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах – невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им, – одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.

🗎 [от 700₽] — За каждой дверью, в каждом доме, в любой семье хранится тайна. Тайна взаимоотношений, ненависти, предательства и любви. Хоть мы и боимся вынести на всеобщее обозрение наш хрупкий мир, у всех историй один общий знаменатель: о них уже все знают. Написаны романы, сняты фильмы, сложены анекдоты, рассказаны слухи бабушками у подъезда... Так почему же все равно больно? Рассказывая древнюю как мир историю «муж-жена-любовник», режиссер заслуженный артист России Александр Катков анализирует взаимоотношения в отдельно взятой семье. Спектакль наполнен психоанализом, рефлексией и эстетствующим созерцанием чужой жизни, болью, любовью, ненавистью. «Забавы после полуночи». Здесь и сейчас. Не вставая с кресел зрительного зала, проживите драму так, чтобы она не повторилась в реальности. Режиссер — Александр Катков Спектакль идет с одним антрактом. Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась: 1 ноября 2017г.

🗎 [700 ₽] — Спектакль «Двенадцатая ночь» по пьесе У. Шекспира Комедия в 2-х действиях Режиссёр Даниил Безносов Брат и сестра Себастьян и Виола, похожие друг на друга, как две капли воды, оказываются разлучены в кораблекрушении. Виола переодевается в мужской костюм. И, конечно же, их все путают. Розыгрыши, переодевания, потешная дуэль, да ещё и любовь – вот сюжет комедии по одной из самых ярких и знаменитых пьес Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь». Наш спектакль – это настоящий праздник для зрителей и актеров — праздник добра, юмора и фантазии. Премьера спектакля 30 июня 2023 г.

🗎 [от 400₽] — Л. Минкус Балет в 3 действиях Либретто М. Петипа по роману М. Сервантеса в редакции Ю. Григоровича В спектакле занят симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра. Пролог Дон Кихот и Санчо Панса отправляются в странствия. Действие I На площади испанского городка у кабачка Лоренцо веселится праздничный народ. Неожиданно появляется Дон Кихот со своим оруженосцем. Они вызывают всеобщее удивление. Хозяин кабачка приглашает путешественников к столу. Девушки окружают толстяка Санчо и потешаются над ним. Веселая и задорная дочь хозяина кабачка Китри и влюбленный в нее цирюльник Базиль веселятся тут же на площади. Но Лоренцо, отцу Китри, неугоден бедный жених Базиль, куда более ему по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на его дочери. Дон Кихот не согласен с желанием отца выдать свою дочь замуж за старого сластолюбца Гамаша. Он симпатизирует молодым влюбленным и хочет им помочь. Праздник продолжается. Толпа приветствует появившихся уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Домогательства Гамаша надоели Китри, и она, вместе со своим возлюбленным Базилем, обнявшись, убегает с площади. Лоренцо и Гамаш спешат в погоню за ними. Действие II Картина I. Цыганский табор Дон Кихот и Санчо Панса продолжают свои странствия и попадают в лес, где расположен цыганский табор. Старый цыган — хозяин театра марионеток, приглашает их посмотреть представление. Дон Кихот взволнованно следит за действием. Его больное воображение и наивная вера в происходящее на сцене заставляет его броситься с оружием в руках на защиту кукольной принцессы от злого мавра. Цыгане в страхе разбегаются. Санчо в ужасе мечется, тщетно пытаясь успокоить своего господина и в страхе и отчаянии убегает. Дон Кихота окружают страшные видения. Он сражается с ними и в изнеможении падает. Видения исчезают. Обессиленный Дон Кихот погружается в сон. Картина II. Фантастическое царство дриад Дон Кихоту снится, что он в волшебном саду, окружен прекрасными дриадами, во главе с их повелительницей. Среди них Дон Кихоту видится образ Китри, которая, как ему кажется, взывает к нему защитить ее любовь. Сон Дон Кихота прерывает Санчо, который его ищет, а найдя, пробуждает и призывает продолжать их путь. Вслед за ними в поисках сбежавшей Китри устремляются Лоренцо и Гамаш. Картина III. Таверна Здесь, в таверне у дороги, куда прибежали и спрятались Китри и Базиль, скрестились судьбы наших героев. Сюда же пришли Дон Кихот и Санчо, здесь их находят Лоренцо и Гамаш. Лоренцо хочет немедленно объявить о помолвке Китри с Гамашем. Но Базиль, по уговору с Китри, разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает Лоренцо в жестокосердии. Он, угрожая оружием, заставляет Лоренцо благословить дочь на брак с «умершим» цирюльником. Базиль мгновенно «оживает», ему уже незачем притворяться. Общее ликование. Действие III Свадебное веселье на городской площади. Сюда пришли Дон Кихот и Санчо Панса. Горожане от мала до велика веселятся и танцуют, соревнуясь друг с другом. Виновники праздника, жених и невеста Китри и Базиль, танцуют свой танец, полный грации, очарования и любви. Эпилог Желая счастья Китри и Базилю, весь народ, Дон Кихот и Санчо Панса под звуки труб поздравляют новобрачных. О балете В романе испанского писателя Сервантеса «Дон Кихот» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря печального образа Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца. Этот балет, впервые поставленный балетмейстером Мариусом Петипа на музыку композитора Людвига Минкуса, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев и, наделенный яркими сценическими образами, обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене. Балет «Дон Кихот» впоследствии имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в постановке Юрия Григоровича.

🗎 [1200 ₽] — Музыкально-театрализованное представление Государственного концертного ансамбля «Ивушка». «Свадьба в Малиновке» – одна из самых знаменитых и любимых советских оперетт, которая давно разошлась на цитаты. Фильм, вышедший на экраны в 1967 году, посмотрели почти 75 миллионов зрителей, а его яркие персонажи знакомы многим поколениям. Сюжет музыкального представления разворачивается в живописном селе Малиновка, в годы гражданской войны. Накануне свадьбы пастуха Андрейки и его возлюбленной неожиданно в село врывается банда атамана Грициана… Музыкально-театрализованное представление от Государственного концертного ансамбля «Ивушка» вобрало в себя всё то, что так любят зрители: веселые танцы, любовь, героизм, искрометный юмор и прекрасную музыку: песня Софии «Льются слёзы», песня Попандопуло «На морском песочке», припевки Яшки-артиллериста «В ту степь», песня Назара «Широкая степь» и дуэт Андрейки и его возлюбленной «Ради счастья, ради нашего» Легкая, стремительная музыкальная комедия от артистов ансамбля «Ивушка» станет прекрасным началом «летнего» концертного сезона в Краснодарской филармонии.

🗎 [от 2300₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано. В программу добавлены треки из нового альбома «The Summer Portraits»: Sequence, Pathos. Людовико Эйнауди — знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это – Англия», «Земля кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

🗎 [от 3000₽] — Обратите внимание!!!: Сбор гостей с 18:00, Начало в 20:00, Также, в программе DJ весь вечер. Мурат Тхагалегов — талантливый исполнитель, который превращает любой концерт в незабываемое событие. Неважно, кто вы — молодой или взрослый, парень или девушка, его музыка способна передать эмоции и вызвать восторг у каждого. Песни Мурата уверенно занимают топовые позиции на различных музыкальных чартах, а его клипы набирают миллионы просмотров. Но самое главное — артист не теряет связь со своими поклонниками. Мурат Тхагалегов стал известным благодаря супер-хиту «Калым», а трек «На дискотеку» только укрепил популярность Тхагалегова. Затем вышли такие хиты как: «Тёмная ночь», «Я с ней кайфую», «Украдёт и позовёт», которые ещё больше завоевали сердца слушателей. Артист начал свою музыкальную карьеру в начале 2000-х годов и с тех пор стал одним из самых популярных исполнителей в своем жанре. Уникальный голос Мурата не оставляют никого равнодушными, а его песни стали народными хитами и проникают в сердце миллионов слушателей. В его песнях отражена национальная культура и атмосфера Кавказа. Мурат Тхагалегов смело экспериментирует с музыкальными стилями, создавая оригинальные, фирменные композиции от веселых и танцевальных треков до трогательных баллад. Если вы еще не были на концерте Мурата Тхагалегова, то вам обязательно стоит побывать на нем. Встречайте Мурата Тхагалегова в вашем городе и получите заряд позитивной энергии! Категории билетов: Билеты от 2500 до 5000 рублей — оплата только за место за столом. Билеты по 7500 рублей — в стоимость билета включен полноценный банкет с подачей восьми закусок, трех салатов, горячей закуски и горячего. Напитки оплачиваются отдельно. (По вопросам меню и что именно входит, можно обратиться к менеджеру ресторана «Олимп») Билеты по 10000 рублей — в стоимость билета включен полноценный банкет с подачей восьми закусок, трех салатов, горячей закуски и горячего. Напитки входят в стоимость билеты. (По вопросам меню и что именно входит, можно обратиться к менеджеру ресторана «Олимп» )

🗎 [от 1500₽] — Проигранная жизнь Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что все, что он есть и все, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Без всего этого сидит он один в пустой квартире — замученный, опустошенный. Время бежит, а он остановился будто навсегда. Трагедия в том, что герою и оставаться на месте все невыносимее, и найти один-единственный верный выход — невозможно. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? Режиссер — Арсений Фогелев Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Спектакль идет без антракта Премьера состоялась 12 мая 2021г.

🗎 [500 ₽] — Действие музыкальной комедии «Ханума» происходит в конце ХIХ века в Авлабаре — одном из древнейших кварталов старого Тифлиса (Тбилиси). Разорившийся грузинский князь Пантиашвили планирует удачно жениться, для чего нанимает известную сваху Хануму. Та находит для князя невесту — немолодую и некрасивую, зато богатую. Но другая сваха — Кабато — хочет женить князя на красавице Соне, дочери армянского купца Микича. А Сона, наперекор всем планам отца, князя и Кабато, влюбляется в молодого Котэ, племянника князя. Ханума, желая помочь влюблённой паре и одновременно помешать своей конкурентке, решает испортить сватовство князя... Остроумный спектакль, полный ярких красок. В спектакле звучит музыка Г. Канчели и З. Палиашвили. На сцене — «звездная» команда нашего театра. Режиссер — Зураб Нанобашвили Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 25 июня 2015