🗎 [от 900₽] — Счастливчики те, кто успел увидеть премьеру «Симфонии Голливуда» во Дворце искусств. Это не просто концерт в жанре музыкальной пародии. Это больше чем шоу и даже больше чем фильм. В двух отделениях – лучшее, что было создано на «фабрике грёз» за последние полвека: кадры оскароносных фильмов и великая музыка, живое дыхание которой заполняет всё пространство сцены и зрительного зала. А театральное действие, развёрнутое на авансцене, рождает иллюзию того, что «весь этот Голливуд» создан для тебя одного. Увидеть, услышать, прочувствовать… Словно погружаешься в пучину приключений, которых в реальной жизни тебе никогда не доведётся испытать. Ощущение – невероятное! В «Голливуде с доставкой» во Дворец искусств приняли участие Кубанский симфонический оркестр и Музыкальный шоу-театр «Премьера», артисты Молодёжного театра и хор Межшкольного эстетического центра. Отдельное спасибо постановочной группе: автору идеи, дирижеру-постановщику и музыкальному руководителю заслуженному деятелю искусств Краснодарского края Денису Ивенскому – за прекрасное звучание оркестра; режиссеру-постановщику и балетмейстеру заслуженному деятелю искусств Краснодарского края Александру Мацко – за реальность воплощения театральной иллюзии; художнику-постановщику – лауреату Национальной театральной премии «Золотая маска» Сергею Скорнецкому (Москва) – за красочный мир; художнику по костюмам Елене Нефедовой – за многоцветье костюмов, автору видеоконтента Сергею Некозыреву, художнику по гриму, постижёру Анне Фединой – за достоверность.

🗎 [4500 ₽] — Иван Абрамов — любитель компьютерных игр и классической литературы. Нет такой темы, которую не смог бы поддержать Иван. Буквально недавно комик выложил свое видео-выступление «Большой ребёнок» на YouTube. За несколько дней Иван набрал на своем YouTube канале 129 тысяч подписчиков и более 4 млн. просмотров. И все же, ничто не сравнится с живым выступлением юмориста. Иван Абрамов со свойственной ему интеллигентностью всегда готов взглянуть на заурядную ситуацию под нестандартным углом, делая свои выступления по-настоящему смешными и яркими. Новая программа обещает быть еще более живой, еще более насыщенной трушными шутками и наполненной темами, волнующими каждого из нас.

🗎 [от 500₽] — Юрий Григорович ставил «Раймонду» неоднократно, в Большом театре — в 1984 году и 2003-м. Премьера в Краснодаре состоялась 10 апреля 1998 года. Григорович не только не стал пересочинять историю, но и еще укоротил сюжет. Что было для него вполне логично, ведь удлинение влечет за собой разрастание пантомимы, а он ее всегда не жаловал. Петипа выходил из затруднительного положения, в которое попал по вине слабой либреттистки Пашковой, танцуя. Григорович принял решение дотанцевать то, что не дотанцевал Петипа. Новые дуэты, новые появления героев в массовых танцевальных сценах были призваны цементировать действие, преодолеть сюитное построение балета. Апологет мужского танца, Григорович сделал его достоянием и «Раймонды». А героиня, практически предоставленная самой себе Петипа и Глазуновым, получила возможность общаться с претендентами на её руку и сердце.

🗎 [от 1000₽] — Юбилейный концерт. Лучшее за 15 лет! Квартет «Адажио» приглашает зрителей на грандиозный концерт, посвященный 15-летию квартета. Зрителей ждет коллекция лучших номеров, где виртуозно переплетаются классическая музыка и эстрадные хиты, оперетта и мюзикл. Артисты продемонстрируют свое мастерство, воплощая на сцене самые разные музыкальные образы — от лирических баллад до современной эстрады. В концерте участвуют: народная артистка России Вероника Журавлёва-Пономаренко, заслуженные артисты Краснодарского края — Евгений Панчёхин, Карина Велиханова, Алина Даренская и Анастасия Колческая. Государственный эстрадно-симфонический оркестр — дирижер Михаил Готлиб. танцевальная группа «Кубанской казачьей вольницы имени Н.В. Кубаря» Краснодарский государственный камерный хор инструментальный ансамбль «Адажио» Источник: kubanfilarmoniya.ru

🗎 [от 400₽] — Л. Минкус Балет в 3 действиях Либретто М. Петипа по роману М. Сервантеса в редакции Ю. Григоровича В спектакле занят симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра. Пролог Дон Кихот и Санчо Панса отправляются в странствия. Действие I На площади испанского городка у кабачка Лоренцо веселится праздничный народ. Неожиданно появляется Дон Кихот со своим оруженосцем. Они вызывают всеобщее удивление. Хозяин кабачка приглашает путешественников к столу. Девушки окружают толстяка Санчо и потешаются над ним. Веселая и задорная дочь хозяина кабачка Китри и влюбленный в нее цирюльник Базиль веселятся тут же на площади. Но Лоренцо, отцу Китри, неугоден бедный жених Базиль, куда более ему по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на его дочери. Дон Кихот не согласен с желанием отца выдать свою дочь замуж за старого сластолюбца Гамаша. Он симпатизирует молодым влюбленным и хочет им помочь. Праздник продолжается. Толпа приветствует появившихся уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Домогательства Гамаша надоели Китри, и она, вместе со своим возлюбленным Базилем, обнявшись, убегает с площади. Лоренцо и Гамаш спешат в погоню за ними. Действие II Картина I. Цыганский табор Дон Кихот и Санчо Панса продолжают свои странствия и попадают в лес, где расположен цыганский табор. Старый цыган — хозяин театра марионеток, приглашает их посмотреть представление. Дон Кихот взволнованно следит за действием. Его больное воображение и наивная вера в происходящее на сцене заставляет его броситься с оружием в руках на защиту кукольной принцессы от злого мавра. Цыгане в страхе разбегаются. Санчо в ужасе мечется, тщетно пытаясь успокоить своего господина и в страхе и отчаянии убегает. Дон Кихота окружают страшные видения. Он сражается с ними и в изнеможении падает. Видения исчезают. Обессиленный Дон Кихот погружается в сон. Картина II. Фантастическое царство дриад Дон Кихоту снится, что он в волшебном саду, окружен прекрасными дриадами, во главе с их повелительницей. Среди них Дон Кихоту видится образ Китри, которая, как ему кажется, взывает к нему защитить ее любовь. Сон Дон Кихота прерывает Санчо, который его ищет, а найдя, пробуждает и призывает продолжать их путь. Вслед за ними в поисках сбежавшей Китри устремляются Лоренцо и Гамаш. Картина III. Таверна Здесь, в таверне у дороги, куда прибежали и спрятались Китри и Базиль, скрестились судьбы наших героев. Сюда же пришли Дон Кихот и Санчо, здесь их находят Лоренцо и Гамаш. Лоренцо хочет немедленно объявить о помолвке Китри с Гамашем. Но Базиль, по уговору с Китри, разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает Лоренцо в жестокосердии. Он, угрожая оружием, заставляет Лоренцо благословить дочь на брак с «умершим» цирюльником. Базиль мгновенно «оживает», ему уже незачем притворяться. Общее ликование. Действие III Свадебное веселье на городской площади. Сюда пришли Дон Кихот и Санчо Панса. Горожане от мала до велика веселятся и танцуют, соревнуясь друг с другом. Виновники праздника, жених и невеста Китри и Базиль, танцуют свой танец, полный грации, очарования и любви. Эпилог Желая счастья Китри и Базилю, весь народ, Дон Кихот и Санчо Панса под звуки труб поздравляют новобрачных. О балете В романе испанского писателя Сервантеса «Дон Кихот» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря печального образа Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца. Этот балет, впервые поставленный балетмейстером Мариусом Петипа на музыку композитора Людвига Минкуса, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев и, наделенный яркими сценическими образами, обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене. Балет «Дон Кихот» впоследствии имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в постановке Юрия Григоровича.

🗎 [от 400₽] — Действие I Граф Альберт влюблен в крестьянскую девушку Жизель. Чтобы не выдать себя, он одет в простое платье, и она принимает его за крестьянина. У Жизели есть поклонник – лесничий Ганс. Он пытается объяснить ей, что Альберт не тот, за кого выдает себя. Но Жизель не хочет его слушать. Оставшись один, Ганс проникает в охотничий домик и похищает шпагу Альберта с графским гербом. Звуки рога возвещают о приближении охотников. Среди них герцог и его дочь Батильда – невеста графа. Они остановились отдохнуть в деревне. Невеста графа очарована наивностью и красотой Жизели и дарит ей ожерелье. Когда охотники уходят, крестьяне начинают свой праздник – День Урожая. В разгар веселья появляется Ганс. При всех он обвиняет Альберта во лжи и в доказательство показывает шпагу графа. Жизель не хочет верить случившемуся. Тогда Ганс трубит в рог, вызывая охотников, и появляется герцог с Батильдой. Перед смущенным графом предстает его невеста. Жизель, потрясенная обманом возлюбленного, теряет рассудок и умирает. Действие II Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы. Они замечают Ганса, пришедшего к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат лесничего в призрачном хороводе, пока он не падает бездыханным на землю. Но и граф Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают его. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, ее бессмертная самоотверженная любовь защищает и спасает Альберта от гнева виллис. С первыми лучами восходящего солнца исчезают призраки-виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но Жизель всегда будет жить в памяти Альберта – вечное сожаление о потерянной любви – любви, которая сильнее смерти. О балете: В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах – невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им, – одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.

🗎 [от 1500₽] — Проигранная жизнь Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что все, что он есть и все, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Без всего этого сидит он один в пустой квартире — замученный, опустошенный. Время бежит, а он остановился будто навсегда. Трагедия в том, что герою и оставаться на месте все невыносимее, и найти один-единственный верный выход — невозможно. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? Режиссер — Арсений Фогелев Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Спектакль идет без антракта Премьера состоялась 12 мая 2021г.

🗎 [от 2000₽] — Концерт «Золотые хиты ». Легендарные группы 90-х и 2000-х Артисты*: Total, ex. «Турбомода», Isabelle En. Вас ждут сразу несколько сольных концертов по цене одного билета: ex.«Турбомода» Золотой голос Евгений Холмский (Хиты: «Турболюбовь», «Школа», «Песенка», «Мама», «Позови», «Турбомода» и др.). «Total» (Хиты: «Бьет по глазам, адреналин», «Уходим на закат», «Больно не будет», «Не важно», «Алая талая»). Бессменная певица и ведущая концерта «IsaBelle EN» (г.Москва) (В программе: «No stress», «Sweet dreams» и др.). Продолжительность 4 часа. В программе ведущий, DJ и приглашенные звездные гости. Это не концерт. Это машина времени, которая отправит тебя в раннюю юность, и заставит тело двигаться 4 часа подряд. *Организатор вправе менять и заменять состав артистов!

🗎 [2400 ₽] — Олена УУТАй — всемирно известная этно-музыкантка, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналистка Britain's Got Talent (Великобритания), Финалистка Das Supertalent (Германия). УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одной из самых просматриваемых этно-музыканток на всех известных интернет-площадках. По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал — Ус Кут. Помимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.

🗎 [от 500₽] — На музыку Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича, Дмитрия Покрасса, Даниила Покрасса и зарубежных композиторов Балет-фантасмагория в 2 действиях Либретто по одноимённому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова остается признанным шедевром и самым загадочным романом отечественной литературы XX века. Книга, которую можно перечитывать десятки, сотни раз, но так до конца и не понять. Спектакль станет очередной попыткой воплощения идей автора, который писал его 11 лет и перед смертью говорил о нем: «Чтобы знали… Чтобы знали…». Для этого актеры решили остановиться на жанре совершенно новом для Краснодара – балет-фантасмагория. Спектакль перечеркнет все привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и даже условность и сольются в единый мир культового булгаковского романа и его героев, артистов и зрителей, кресел и декораций... Впервые в городе зритель увидит театральную постановку в таком формате! Контраст пролога – легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов со всеми приключениями Воланда и его яркой свиты смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты. А также: встреча на Патриарших, заседание Массолита, события в сумасшедшем доме, шоу в Варьете и, конечно же, бал Воланда будут одними из самых ярких картин нового спектакля. Сообразно названию и жанру в балете оживет новая, не свойственная предыдущим спектаклям театра пластика, которая обретет свою кульминацию в «искусстве свободно перемещаться сквозь окружающее пространство». Гений Булгакова диктует правила постановки, поэтому на сцене театра родится настоящая фантазия, наводящая на бесконечные размышления о бездонных смыслах романа «Мастер и Маргарита».

🗎 [от 2900₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 2200₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [700 ₽] — Кубанский симфонический оркестр под руководством заслуженного деятеля искусств Краснодарского края Дениса Ивенского всегда радует своих слушателей интересными программами и разнообразием солистов. Этот концерт не станет исключением! На сцене муниципального концертного зала со своей многогранной программой выступит заслуженный артист Краснодарского края Алексей Куликов, который продемонстрирует свое мастерство владения разными духовыми инструментами.

🗎 [от 600₽] — Мировая премьера балета Арифа Меликова «Легенда о любви» по пьесе Назыма Хикмета состоялась в России, в Ленинграде, на сцене Театра оперы и балета имени С. Кирова, ныне Мариинского театра, 23 марта 1961 года. Спектакль, поставленный молодым хореографом Юрием Григоровичем в декорациях Симона Вирсаладзе, сразу стал художественной сенсацией и привел к поворотным событиям в дальнейшем развитии русского балета ХХ века. Симфонические формы развития танца, конфликтная драматургия, острый психологизм героев, современный музыкальный язык были сплавлены в единое сценическое действо. Спектакль прозвучал манифестом новой балетной эстетики. Присутствующий на премьере в Ленинграде писатель Назым Хикмет был восхищен работой театра: «Моя пьеса «Легенда о любви» шла на разных языках, в разных странах, но больше всего меня удовлетворило то, что я увидел в балете, великолепно поставленном Юрием Григоровичем. Совместно с художником С.Вирсаладзе он освободил сцену от бытового интерьера, а танцевальное действие – от бытовых мотивировок и дивертисментных пауз, внес в балетный спектакль экспрессию современного мира и психологическую сложность современных героев. Я бы хотел, чтобы эту постановку смотрели все». Почти сразу «Легенда о любви» обрела широчайшую известность в стране и за рубежом. Юрий Григорович ставил этот балет в Новосибирске (1961), Баку (1962), в Москве в Большом театре (1965), Праге (1963), Екатеринбурге (1998). Пришло время постановки «Легенды о любви» в Турции, на родине героев – Ферхада и Ширин. Сбывается мечта Назыма Хикмета: «Я хотел бы, чтобы его увидели в Париже и Нью-Дели, в Лондоне и Каире, в Вене и Пекине, Нью-Йорке и в Стамбуле». Писатель также отмечал: «Сюжет моей пьесы принадлежит не мне, а народной легенде». Действительно, история двух влюбленных – каменотеса Ферхада и восточной принцессы Ширин насчитывает много веков. Талант современных интерпретаторов продлевает жизнь древнему сказанию. Премьера в Краснодаре состоялась 5 июля 2006 года.

🗎 [от 1200₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик – народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым". Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.