🗎 [от 2800₽] — Шоу «Однажды в России» — это сборник юмористических историй, которые, действительно, Однажды случаются в России! Это талантливый и уникальный коллектив артистов, которые вместе уже на протяжении целых 10-ти лет показывают сатирические скетчи, которые заставляют смеяться до слез и в каждой истории узнавать самих себя. А в этом году они презентуют совершенно новую программу, состоящую из лучших и актуальных шуток сегодняшнего времени! Главная задача «Однажды в России» — показать обычных людей из народа со своими повседневными трудностями, проблемами или просто комичными ситуациями, которые испытывает каждый из нас. На сцене вы узнаете и нахальных начальников, всемогущих работников МФЦ и почты, громких соседей, родственников, которых вы не ждали в гости и многих других из вашей жизни, с кем вы сталкиваетесь постоянно. Однако, герои «Однажды в России» не просто уныло жалуются на проблемы, а предпочитают над ними от души посмеяться! Обратить внимание зрителей на окружающую действительность — вот главная цель. Актуальность, правдивость и самоирония — те ориентиры, к которым стремятся герои «Однажды в России» при создании своего уморительного шоу! *В составе возможны изменения.

🗎 [600 ₽] — Спектакль «Лунный принц». Автор – Л.Титова и А. Староторжский На чердаке старой дачи, заваленном ненужными вещами, как только туда проникает серебристый свет луны, оживают старые, забытые вещи: Портрет дамы, Самовар, тряпичная кукла Глаша и старый китайский Фонарь. Они наивны и мечтательны, и так похожи на людей, что их смог обмануть и напугать хитрый и голодный горностай. В свете оживляющей их луны старые вещи принимают горностая за Лунного принца. И только старая крыса Авдотья поможет им победить лжеца и научит настоящей, преданной дружбе. Спектакль о дружбе и взаимовыручке стоит того, чтобы прийти на него всей семьёй и насладиться компанией удивительных, наивных, но в то же время симпатичных героев!

🗎 [500 ₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр, а также учащиеся Краснодарского хореографического училища. Пролог Король Флорестан XIV и Королева празднуют рождение дочери – принцессы Авроры. В королевском дворце готовится пир. Обер-церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Все готово и праздничная церемония начинается. Придворные и приехавшие гости поздравляют короля и королеву. Появляются Фея Сирени и феи Добра, они подносят новорожденной свои дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Вдруг раздается шум – и среди гостей возникает злая и могущественная фея Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Каталабют в отчаянии, его ошибка может обернуться множеством несчастий для принцессы. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицы. Но фея Сирени заставляет Карабос покинуть дворец. Сила добра разрушит злые чары: «Через сто лет принцессу разбудит прекрасный принц, Аврора и с нею всё королевство обретёт счастье». Действие I Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре принца сватаются к ней. Король и Королева предлагают дочери сделать выбор. Но юная принцесса радуется жизни и не внемлет уговорам родителей. В разгар веселья к ней незаметно подходит старушка и протягивает веретено. Аврора доверчиво берет его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она умирает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ – это фея Карабос! Зловеще кружась, она с хохотом исчезает в клубах дыма. Страшное несчастье постигло королевство. Но появляется Фея Сирени – в её силах ослабить зло. Аврора не умерла, она заснула. Ее разбудит горячим поцелуем прекрасный принц. Фея Сирени погружает всё королевство в сон на сто лет. Действие II Прошел целый век, предсказанный Феей Сирени. Принц Дезире охотится в своих владениях, но это не очень занимает молодого вельможу. Его душой овладевает прекрасная и неведомая мечта. Будто на зов его сердца перед ним появляется Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окруженной божественными существами – нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи он исчезает. Дезире страстно умоляет Фею Сирени разыскать красавицу, пленившую его сердце. Фея Сирени приглашает принца в свою волшебную ладью, и они плывут к заколдованному королевскому замку. В уснувшем навек королевстве царят мрак и запустение. Его охраняет злая фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и ее свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно – принц увидел спящую красавицу. Покоренный и очарованный, он нежно целует ее – и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает все королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в ее сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. Свадьба Авроры и Дезире. Герои волшебных сказок пришли на торжество: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка и Принц. В согласном и торжественном дуэте предстают перед присутствующими принц и принцесса.

🗎 [от 400₽] — С чего начнется спектакль? Погаснет свет, и мы услышим: «В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище». Гении –— провидцы. Один — Шолом-Алейхем — в начале прошлого века написал о людях, которые принадлежат к разным народам и обращаются к Богу на разных языках, но одинаково любят, страдают, шутят и плачут. Другой — Григорий Горин — в конце того же столетия создал пьесу «Поминальная молитва» по мотивам новелл еврейского классика. Не потерять себя, не потерять веру в Бога, веру в людей. Не утратить способность сострадать — несмотря на беды, пришедшие в собственный дом, чувствовать и чужую боль. Вот такой тяжкий путь придется пройти главному герою пьесы — Тевье-молочнику. И пьеса, и спектакль пронизаны состраданием и той целительной самоиронией и иронией, которые соединяют возвышенное с обыденным, печальное со смешным. Вспоминается старая еврейская шутка: «Скрипач на крыше — это Шагал? Нет, скрипач на крыше — это еврей, который всегда немного ближе к богу, чем сама крыша...». Вы удивитесь, как много будет смеха в спектакле. Радостного, сквозь слезы и… очищающего. «Поминальная молитва» — спектакль о радости жизни, о ее светлом продолжении и бесконечном спасительном добре. Спектакль идет с 1 антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 10 октября 2014

🗎 [от 500₽] — «Обладательница многомиллионного состояния, Флоренс Снайдер из города Йорк, безуспешно разыскивает детей своей сестры из далекой Англии — Макси и Стива. Не исключено, что они могут унаследовать большую часть ее состояния». Как после такого объявления вмиг не найтись потерянным родственникам? Они тут же появляются в богатом доме, становятся центром внимания давно забытых кузин, тетушек и дядюшек, легко входят к ним в доверие, ловко крутят интриги и, лавируя между правдой и ложью, чуть не оказываются в тюрьме. Под старомодными платьями, отчего-то напоминающими театральные костюмы, под небывалыми прическами и нарочито утонченными голосами скрываются… Впрочем, вы все увидите сами. Главное помнить, что Макси и Стив — по-американски сокращенные, «домашние» имена двух молодых девушек Максин и Стефани. Спектакль идет с одним антрактом. Участвует в проекте Пушкинская Карта. Премьера состоялась 5 марта 2021 г. Купить билеты на спектакль «Примадонны» в Краснодарском театре драмы имени Горького можно на Ticketland.

🗎 [от 600₽] — Ф. Лоу Мюзикл в 2 актах Либретто основано на пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноимённом кинофильме Габриеля Паскаля. Текст и стихи – Алан Дж. Лернер В основе сюжета – пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» о профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключает пари с коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом о том, что через полгода сделает из лондонской цветочницы Элизы Дулиттл настоящую леди и обучит её произношению, принятому в высшем обществе. В назначенный день на приёме в посольстве Элиза с блеском выдерживает экзамен, демонстрируя безупречные манеры. Все присутствующие аристократы без тени сомнения принимают её за герцогиню. Эксперимент удаётся – профессор выигрывает пари, даже не подозревая, что в его сердце уже поселилась любовь.

🗎 [2200 ₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик – народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым". Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» поставлен по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской, написанной ещё в 80-е годы прошлого столетия, однако, темы, поднятые в ней, и сегодня актуальны, как никогда. Новая постановка Театра Защитника Отечества – о конфликте поколений, о жизненных ценностях и способах их достижения, о вечном вопросе существования той нравственной грани, за которой смелость превращается в агрессию, а прогрессивность в беспринципность. Что такое подлость? Кому нужно сегодня благородство? Что будет, если отказаться от своего слова, своих идеалов? Что это за несгибаемые люди, такие как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо или может быть, чудаки, спятившие с ума от своих убеждений? Драма «Дорогая Елена Сергеевна» – о молодёжи и для молодёжи. Постановка поднимает вопросы особой ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий душу сюжет, заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен или экзамен перед жизнью? И как далеко способен зайти каждый из нас ради достижения своей цели? Премьера состоялась – 10 сентября 2021 г.

🗎 «Счастливые часов не наблюдают», «Ум с сердцем не в ладу», «Герой не моего романа», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Кому назначено-с, не миновать судьбы», «А судьи кто?», «У девушек сон утренний так тонок», «Всё врут календари», «Свежо преданье, да верится с трудом!»... Крылатыми фразами признаются в любви и ненависти, ссорятся и мирятся герои пьесы Грибоедова. В знаменитом фамусовском обществе правят чинопоклонничество, лицемерие, бесчестие и неукротимое желание «выбиться в люди». Вернувшийся из Европы на родину Александр Чацкий, кажется, сразу выбивается из этих норм: говорит правду в лицо, а не за глаза, горазд на споры со старшими, отказывается прислуживаться ради чина и главное — верит в бескорыстную любовь. Искаженные бесчувствием и ложью консервативные устои общества не подчиняют себе главного героя. Они отторгают Чацкого, тем самым даруя ему победу в борьбе за собственную совесть. Афоризмы из комедии «Горе от ума», с ехидством описывающие жизнь помещиков и их слуг 19 века, находят множество точек соприкосновения с днем сегодняшним. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 19 марта 2021

🗎 [3200 ₽] — «Метод Гронхольма» предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На эти и другие вопросы придётся найти ответ зрителям, невольно оказавшимся внутри игры и принимающим ее условия. Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 5 апреля 2016 года

🗎 [от 2300₽] — CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора. Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад. В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского рока.

🗎 [от 600₽] — Алисе уже не 7 лет, как было во время прошлых её приключений. Ей уже 7 лет и целых 6 месяцев! На этот раз она погрузится в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов — в мир Зазеркалья. Где ей предстоит столкнуться лицом к лицу с прекрасными, но полными зависти Цветами, с въедливой и требовательной до строгости Чёрной Королевой, с гневными и обидчивыми близнецами Труля-ля и Траля-ля, с чрезмерно суетливой Белой Королевой, с засевшим на вершине вершин горделивым Шалтаем-Болтаем. Все эти герои — грани её собственного «я», которые соберёт в себе страшный огромный Бармаглот и побороть которого Алисе предстоит в одиночку. Но как ей быть — как пройти самое большое испытание, если оно олицетворяет её саму? Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 марта 2021

🗎 [от 800₽] — Балет в 3 действиях Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского балетного театра. Постановка словно бы подготовила встречу балетмейстера с симфоническим танцем – особого рода спектаклем, где логика действия и весь пластический ряд строится по законам непрерывного музыкального развития. «Чистый» танец оказался способен выражать тончайшие движения человеческой души. Либретто балета в содружестве с Петипа написал известный в России балетный критик Сергей Худеков. Действие балета происходит в древней Индии. Музыку к балету написал композитор Людвиг Минкус, много лет сотрудничавший с Петипа. С тех пор «Баядерка» не сходит с афиши академических театров и знаменует собой достигнутый труппой высокий уровень всех художественных составляющих спектакля. И, в первую очередь, владение всем арсеналом классического танца. Юрий Григорович, работая танцовщиком и хореографом на знаменитой сцене Мариинского (Кировского) театра – Дома Петипа – прошел весь путь постижения творческого наследия Мариуса Петипа. Здесь же он впервые встретился с «Баядеркой». В 1991 году он сам осуществил её постановку в Москве, на сцене Большого театра России, восстановив все лучшее, что сохранилось в хореографии Петипа, а также фрагментах хореографии Чабукиани и Зубковского. Новое обращение Мастера к «Баядерке» произошло в Краснодаре. Премьера состоялась 12 июня 2003 года. Художником спектакля стал Николай Шаронов, воссоздавший декорации, стилистически напоминающие декорации первых постановок балета. Музыкальным руководителем спектакля во главе симфонического оркестра театра балета является дирижер Александр Лавренюк.