🗎 [700 ₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик – народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым". Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.

🗎 «Счастливые часов не наблюдают», «Ум с сердцем не в ладу», «Герой не моего романа», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Кому назначено-с, не миновать судьбы», «А судьи кто?», «У девушек сон утренний так тонок», «Всё врут календари», «Свежо преданье, да верится с трудом!»... Крылатыми фразами признаются в любви и ненависти, ссорятся и мирятся герои пьесы Грибоедова. В знаменитом фамусовском обществе правят чинопоклонничество, лицемерие, бесчестие и неукротимое желание «выбиться в люди». Вернувшийся из Европы на родину Александр Чацкий, кажется, сразу выбивается из этих норм: говорит правду в лицо, а не за глаза, горазд на споры со старшими, отказывается прислуживаться ради чина и главное — верит в бескорыстную любовь. Искаженные бесчувствием и ложью консервативные устои общества не подчиняют себе главного героя. Они отторгают Чацкого, тем самым даруя ему победу в борьбе за собственную совесть. Афоризмы из комедии «Горе от ума», с ехидством описывающие жизнь помещиков и их слуг 19 века, находят множество точек соприкосновения с днем сегодняшним. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 19 марта 2021

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» поставлен по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской, написанной ещё в 80-е годы прошлого столетия, однако, темы, поднятые в ней, и сегодня актуальны, как никогда. Новая постановка Театра Защитника Отечества – о конфликте поколений, о жизненных ценностях и способах их достижения, о вечном вопросе существования той нравственной грани, за которой смелость превращается в агрессию, а прогрессивность в беспринципность. Что такое подлость? Кому нужно сегодня благородство? Что будет, если отказаться от своего слова, своих идеалов? Что это за несгибаемые люди, такие как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо или может быть, чудаки, спятившие с ума от своих убеждений? Драма «Дорогая Елена Сергеевна» – о молодёжи и для молодёжи. Постановка поднимает вопросы особой ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий душу сюжет, заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен или экзамен перед жизнью? И как далеко способен зайти каждый из нас ради достижения своей цели? Премьера состоялась – 10 сентября 2021 г.

🗎 [3200 ₽] — «Метод Гронхольма» предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На эти и другие вопросы придётся найти ответ зрителям, невольно оказавшимся внутри игры и принимающим ее условия. Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 5 апреля 2016 года

🗎 [3500 ₽] — CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора. Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад. В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского рока.

🗎 [от 400₽] — Во времена масштабных медицинских опытов во благо человечества, на второй, а то и третий план неожиданно удаляется самое ценное в нашем мире — сама человечность. История чудного Профессора Преображенского — история большой надежды и глобального разочарования, ведь, идущий против природы, он так и не сумел создать идеального члена общества. Мощная булгаковская сатира с утонченным юмором, заключённым в ставшие крылатыми фразы, предстанет на сцене театра драмы не впервые. Возвращение такого материала на сцену кажется вполне символичным, ведь, кажется, времена меняются, а нравы все-таки остаются. Оттого и считается классиком остроумный, где-то даже бунтарский, где-то мистический и загадочный в своих пророчествах Михаил Афанасьевич. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 ноября 2021г.

🗎 [от 600₽] — Алисе уже не 7 лет, как было во время прошлых её приключений. Ей уже 7 лет и целых 6 месяцев! На этот раз она погрузится в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов — в мир Зазеркалья. Где ей предстоит столкнуться лицом к лицу с прекрасными, но полными зависти Цветами, с въедливой и требовательной до строгости Чёрной Королевой, с гневными и обидчивыми близнецами Труля-ля и Траля-ля, с чрезмерно суетливой Белой Королевой, с засевшим на вершине вершин горделивым Шалтаем-Болтаем. Все эти герои — грани её собственного «я», которые соберёт в себе страшный огромный Бармаглот и побороть которого Алисе предстоит в одиночку. Но как ей быть — как пройти самое большое испытание, если оно олицетворяет её саму? Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 марта 2021

🗎 [от 600₽] — Балет в 3 действиях Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского балетного театра. Постановка словно бы подготовила встречу балетмейстера с симфоническим танцем – особого рода спектаклем, где логика действия и весь пластический ряд строится по законам непрерывного музыкального развития. «Чистый» танец оказался способен выражать тончайшие движения человеческой души. Либретто балета в содружестве с Петипа написал известный в России балетный критик Сергей Худеков. Действие балета происходит в древней Индии. Музыку к балету написал композитор Людвиг Минкус, много лет сотрудничавший с Петипа. С тех пор «Баядерка» не сходит с афиши академических театров и знаменует собой достигнутый труппой высокий уровень всех художественных составляющих спектакля. И, в первую очередь, владение всем арсеналом классического танца. Юрий Григорович, работая танцовщиком и хореографом на знаменитой сцене Мариинского (Кировского) театра – Дома Петипа – прошел весь путь постижения творческого наследия Мариуса Петипа. Здесь же он впервые встретился с «Баядеркой». В 1991 году он сам осуществил её постановку в Москве, на сцене Большого театра России, восстановив все лучшее, что сохранилось в хореографии Петипа, а также фрагментах хореографии Чабукиани и Зубковского. Новое обращение Мастера к «Баядерке» произошло в Краснодаре. Премьера состоялась 12 июня 2003 года. Художником спектакля стал Николай Шаронов, воссоздавший декорации, стилистически напоминающие декорации первых постановок балета. Музыкальным руководителем спектакля во главе симфонического оркестра театра балета является дирижер Александр Лавренюк.