🗎 [500 ₽] — Балет в 3 действиях Балет А. Хачатуряна, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях истории Рима (I век до н. э.). Античный историк Плутарх в своих знаменитых «Избранных жизнеописаниях» пишет о Спартаке, как о «человеке, отличающемся не только отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящем выше своего положения». А о Крассе, что «блеск его многочисленных добродетелей омрачается лишь одним пороком – жаждой наживы, но этот порок, взяв верх над остальными его пороками, сделал их менее заметными». Такова характеристика главных героев и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича. Спартак мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстаёт против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса. В балете четыре главных действующих лица. Это конфликтные образы Спартака и Красса, олицетворяющие столкновение двух миров, а также преданная Спартаку его возлюбленная Фригия, и коварная куртизанка Эгина, сообщница Красса. Они выразители главных мыслей и основных положений балета. Вот что написал великий итальянец Джузеппе Гарибальди автору романа Рафаэлло Джованьоли 26 июня 1870 года, прочтя книгу: «… он вызвал во мне чувство восторга и восхищения. Образ Спартака – этого Христа-искупителя врагов, вы изваяли резцом Микеланджело, и я, получивший свободу раб, благодарю вас за это и за те моменты волнения, которые я пережил при чтении вашей книги: то я воодушевлялся чудесными подвигами рудиария, то слезы орошали мое лицо. Да сохранят наши сограждане память об этих героях, которые все спят в родной нам земле, где больше не будет ни гладиаторов, ни господ».

🗎 [от 500₽] — Действие происходит в 16 веке во время правления Ивана Грозного. Опричник Григорий Грязной влюблён в Марфу, дочь купца Собакина, но та помолвлена с Иваном Лыковым. Грязной созывает пир, на котором знакомит всех со своей любовницей Любашей. На пир пришёл и Бомелий, царский доктор. Грязной попросил у него зелья, что бы приворожить Марфу. Лекарь согласился приготовить зелье. Всю их беседу услышала Любаша. После церковной службы Марфа с Дуняшей ждали Ивана Лыкова. Красоту сестёр заметил Иван Грозный — царь ищет себе невесту. Вечером Любаша встретилась с Бомелием и попросила приготовить зелье, которое отравит соперницу Марфу. Лекарь согласился дать такое зелье в обмен на любовь Любаши. Любаша в безысходном состоянии убивает Бомелия и забирает зелье. Тысячи молодых посмотрел царь, но из них только дюжина были отобраны, в том числе Марфа и Дуняша. В доме Собакина все переживают, что могут выбрать Марфу, тогда свадьбы не будет. Но сообщают благую весть, что скорее всего царь выберет Дуняшу. Все выпивают за это радостное событие, а Григорий добавляет зелье в стакан Марфы, но Любаша заранее подменила приворотное зелье на яд. Марфа выпивает зелье, начинается радостное пение по поводу женитьбы, но в этот момент появляются царские бояре с Малютой и вестью, что Иван Грозный берёт в жены Марфу. Накануне свадьбы неизвестная болезнь убивает Марфу. Грязной рассказывает ей, что Лыкова будут казнить за отравление Марфы, тот признался в преступлении под пытками. Помутнённый разум Марфы принимает Григория за Лыкова. Грязной понимает, что виноват только он, не выдерживает и рассказывает правду, о том, что это он добавил зелье Марфе в бокал. Грязной хочет что бы его забрали, но наказали и Бомелия. Приходит Любаша и сознаётся в подмене приворотного зелья на смертельное. Грязной в бешенстве убивает её. Обращаясь к небу, Григорий просит прощения за содеянное с Марфой. Малюта убивает Грязного, прекращая его муки. Исстрадавшиеся души Марфы и Лыкова встречаются на небесах. Дирижёр-постановщик, музыкальный руководитель – художественный руководитель КТО «Премьера» им Л.Г. Гатова Юрий Богатырев. Художник-постановщик – неоднократный номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Елена Вершинина.

🗎 [1200 ₽] — Проигранная жизнь Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что все, что он есть и все, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Без всего этого сидит он один в пустой квартире — замученный, опустошенный. Время бежит, а он остановился будто навсегда. Трагедия в том, что герою и оставаться на месте все невыносимее, и найти один-единственный верный выход — невозможно. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? Режиссер — Арсений Фогелев Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Спектакль идет без антракта Премьера состоялась 12 мая 2021г.

🗎 [1500 ₽] — Разве может что-либо встать на пути любви? Уильям Шекспир доказывает, что нет. Даже если речь идёт о любви, произрастающей вопреки вражде. Режиссёр Константин Солдатов сталкивает не просто два клана — Монтекки и Капулетти, — но и две эпохи, два противоположных мировоззрения. Он расширяет идею классика о необходимости высшей силы – спасающей и примиряющей. Непоколебимая, чистая, искренняя любовь. Та самая, живущая во все времена, присущая всем поколениям. История о молодых влюблённых Ромео и Джульетте — по-новому созданная эклектичная картина мира: объемная, непредсказуемая, будоражащая. Полет над сюжетом Шекспира происходит через романтический перевод Пастернака и еще больше воспаряет от экспериментальных попыток режиссера создать собственный — понятный сегодняшнему зрителю — подстрочник пьесы. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 17 декабря 2021

🗎 [500 ₽] — Оперетта в 3 действиях Дом Генриха Айзенштайна. С улицы доносится пение Альфреда – он ухаживает за женой Айзенштайна Розалиндой. Горничная Адель посмеивается над его робкими ухаживаниями. Супруг Розалинды получает неделю тюрьмы за оскорбление судьи, но вместо этого отправляется с друзьями на бал-маскарад у русского князя Орловского. Туда же хочет попасть и Адель. Чтобы проследить за Генрихом, Розалинда соглашается и отпускает её, одолжив ей своё платье. Альфред предлагает Розалинде воспользоваться отсутствием мужа и тоже отправиться на бал к Орловскому. Для этого случая он раздобыл маскарадный костюм летучей мыши для Розалинды и приглашение на имя директора французского театра месье Шевалье Шаграна и его супруги для них обоих. Сам же Альфред переодевается в пижаму Айзенштайна – неожиданно появившийся директор тюрьмы Франк арестовывает его. Розалинда просит Альфреда сыграть на время роль её мужа. Франк уводит захмелевшего Альфреда в тюрьму, и тот по пути отдает ему своё приглашение на бал. Бал у князя Орловского. Ничего не подозревающий муж влюбляется в свою же жену. После бала в тюрьму приходят начальник и добровольно сдавшийся настоящий виновник, потом Адель и Розалинда – происходит ряд комических сцен узнавания. Розалинда возвращает мужу часы, подаренные им ей на балу. Он при всех просит у неё прощения. 5 апреля 1847 года оперетта была впервые поставлена в театре «Ан дер Вин». В это трудно поверить, но «Летучая мышь» не выдержала и 20 представлений в первом сезоне. Лишь после огромного успеха оперетты в Берлине, где она прошла ни много ни мало – 100 раз, венцы значительно изменили своё отношение к этому произведению. В основе сюжета лежит реальная история, которая на самом деле произошла в Париже: на карнавале муж не узнал свою жену в костюме летучей мыши и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот не оставил равнодушными французских драматургов А. Мельяка и Л. Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». 22-летнего композитора Иоганна Штрауса она так вдохновила, что он написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги К. Хаффнер и Р. Жене лишь несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Жене дал ей название «Летучая мышь». «Летучая мышь» является образцом жанра венской оперетты. Без неё невозможно представить репертуар любого музыкального театра.

🗎 [от 1700₽] — «Метод Гронхольма» предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На эти и другие вопросы придётся найти ответ зрителям, невольно оказавшимся внутри игры и принимающим ее условия. Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 5 апреля 2016 года

🗎 [от 400₽] — Весь мир — театр. В нем стулья — что первый, что восьмой и что двенадцатый — актеры, но лишь один из них играет роль. Роль клада! Ведь, согласно открывшемуся секрету, лишь в один из двенадцати стульев защиты фамильные драгоценности. Наследник богатства Ипполит Матвеевич Воробьянинов по прозвищу Киса и «идейный борец за денежные знаки» Остап Бендер пускаются на поиски. Музеи, аукционы, театры, редакции газет, товарные дворы, квартиры... Куда только не расходятся предметы гарнитура! С каждым выпотрошенным стулом, набитым лишь пружинами, азарт у наших героев только возрастает. А вместе с ним набирает обороты и сама погоня. Здесь и циничное удирание Бендера от фиктивной жены, и план по превращению деревни Васюки в шахматную столицу мира, и спасение голого инженера Щукина от позора, и тайное общество «Меча и орала». Путь к озолочению, он такой — нелегкий и опасный. Только вот заветный стул сам выберет себе хозяина, а значит — сам распорядится судьбой спрятанных драгоценностей. Режиссер — Георгий Цнобиладзе Спектакль идет с двумя антрактами Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта. Премьера состоялась16 декабря 2022

🗎 [от 500₽] — Во времена масштабных медицинских опытов во благо человечества, на второй, а то и третий план неожиданно удаляется самое ценное в нашем мире — сама человечность. История чудного Профессора Преображенского — история большой надежды и глобального разочарования, ведь, идущий против природы, он так и не сумел создать идеального члена общества. Мощная булгаковская сатира с утонченным юмором, заключённым в ставшие крылатыми фразы, предстанет на сцене театра драмы не впервые. Возвращение такого материала на сцену кажется вполне символичным, ведь, кажется, времена меняются, а нравы все-таки остаются. Оттого и считается классиком остроумный, где-то даже бунтарский, где-то мистический и загадочный в своих пророчествах Михаил Афанасьевич. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 ноября 2021г.

🗎 [от 600₽] — В Краснодаре состоится премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Подготовка к главному театральному событию сезона идёт полным ходом. Народная музыкальная драма «Борис Годунов» одна из самых известных и масштабных репертуарных русских опер. В спектакле примут участие более 200 артистов. За основу для постановки Музыкального театра выбрана подлинная редакция Модеста Мусоргского. Уникальной премьеру делает включение дополнительной картины автора – «Сокольники на Днепре», – которую сейчас можно будет увидеть только на краснодарской сцене. Дирижером-постановщиком оперы выступит заслуженный артист Республики Башкортостан главный дирижёр Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан, приглашённый дирижёр Большого театра Дмитрий Крюков. Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России режиссёр-постановщик Большого театра Ольга Иванова. Зрители услышат оперу «Борис Годунов» в своем исконном первозданном виде, такой какой её задумал автор. Версия Мусоргского подчёркивает самое глубокое, что есть в русском духе – его неоднозначность. Главным персонажем оперы оказывается не столько Годунов, сколько сама Русь и её народ, судьба которого сполна передана в этой музыке.

🗎 [от 500₽] — Настоящий подарок для любимых зрителей 23 февраля готовят коллективы «Премьеры» им. Л.Г. Гатова. Гостей вечера порадуют яркие номера солистов Музыкального театра и фрагменты из спектаклей Театра балета Юрия Григоровича, зажигательные казачьи песни и танцы артистов ансамбля «Криница», бравурные марши Государственного кубанского духового оркестра и ещё множество приятных сюрпризов. Вас ждёт концертная программа, где лейтмотивом будут звучать темы любви и дружбы, мужества и благородства. А сценическое воплощение разных направлений классического и современного искусства, народного творчества зарядит особым праздничным настроением.

🗎 [от 600₽] — С. Прокофьев Балет в 2 действиях Либретто М. Мендельсон-Прокофьевой и Ю. Григоровича по мотивам сказов П. Бажова «Малахитовая шкатулка» В главных партиях: солисты Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Ольга Сизых и заслуженный артист России Сергей Мануйлов. Балет повествует о судьбе уральского мастера-камнереза Данилы, о стремлении художника проникнуть в сокровенные тайны природы, и ради этого готового пожертвовать всем на свете. Данила хочет познать секрет красоты камня и «полную его силу показать». Везде ищет он воплощение своей мечты, пытаясь создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Мучительные поиски мастера приводят его на Змеиную Горку во владения Хозяйки Медной горы – фантастической хранительницы подземных богатств. Волшебная Хозяйка Медной горы манит его в свои подземные чертоги, обольщает, обещая открыть секреты камня. И Данила устремляется в её владения, чтобы постичь тайны камнерезного искусства. «Так с той поры Данилу и найти не могли, сказывали, Хозяйка Медной горы взяла его в «горные мастера». Любящая Данилу его невеста Катерина, после его исчезновения так и осталась «ни невестой, ни замужницей». Но она верит, что он жив и вернется к ней. Повсюду ищет она своего суженого. Лютый барский приказчик Северьян грубо куражится над ней, но Хозяйка Медной горы защищает ее и вершит над ним суровый суд.

🗎 [от 700₽] — Алисе уже не 7 лет, как было во время прошлых её приключений. Ей уже 7 лет и целых 6 месяцев! На этот раз она погрузится в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов — в мир Зазеркалья. Где ей предстоит столкнуться лицом к лицу с прекрасными, но полными зависти Цветами, с въедливой и требовательной до строгости Чёрной Королевой, с гневными и обидчивыми близнецами Труля-ля и Траля-ля, с чрезмерно суетливой Белой Королевой, с засевшим на вершине вершин горделивым Шалтаем-Болтаем. Все эти герои — грани её собственного «я», которые соберёт в себе страшный огромный Бармаглот и побороть которого Алисе предстоит в одиночку. Но как ей быть — как пройти самое большое испытание, если оно олицетворяет её саму? Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 марта 2021

🗎 [от 400₽] — В спектакле заняты артисты Государственного кубанского казачьего ансамбля «Криница» и воспитанники Детской студии Музыкального театра. Сюжет: Эта история о том, как женщины из донского хутора решили проучить своих ленивых, хвастливых и любящих выпить мужей. Жизнь в казачьем хуторе текла тихо и мирно: мужики самогон попивали, да баб поколачивали, а те до поры до времени ни словом не перечили и усердно занимались домашним хозяйством. И было бы так ещё бог весть знает сколько времени, да из города в родные края вернулась Настя, которая начала местных казачек новой жизни учить, пробуждая их самосознание. Тогда-то и решили бабы проучить своих мужей и женихов за все унижения, которых от них натерпелись, и за их беспробудное пьянство — устроили им самый что ни на есть настоящий бунт! И испытали тогда мужики на себе, каково это обеды варить, да бельё стирать и за детьми смотреть — оказалось совсем не просто! Казаки начинают понимать, что без бабы жить — ох как плохо, даже если до того казалось, что и с нею — сложно. И пошли мужики вымаливать прощенье. Яркие разнохарактерные народные образы, в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой — всё это стало залогом огромного успеха у зрителей. Интересные факты: Оперетта Евгения Птичкина была написана в 1975 году, а в конце декабря 1976 года появилась на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии в постановке В. Бутурлина. За сравнительно короткий срок эта музыкальная комедия была поставлена более чем в тридцати театрах. Либретто «Бабьего бунта» восходит к 411 году до н.э., когда Аристофан в своей комедии «Лисистрата» впервые показал на древней сцене забастовку женщин, желающих видеть своих мужей дома, а не на полях сражений. Премьера в Краснодарском музыкальном театре состоялась 6 марта 2006 года.

🗎 [от 500₽] — Для режиссера Дмитрия Егорова история великосветской дамы, бросившейся под паровоз? Прежде всего попытка пристальней вглядеться в человека и понять его природу. На сцене зритель увидит только главных героев романа. Спектакль расскажет о любви, устройстве семьи, измене и правде, которая вдруг становится тяжким бременем для человека. Инсценировка толстовской «Анны Карениной» была специально создана для спектакля известным современным драматургом Ярославой Пулинович. Авторы постановки сохранили слова великого классика без изменений. Спектакль «Анна Каренина», с одной стороны, сохранит традиционное звучание, заданное в произведении, с другой? Станет поводом для размышлений на темы, тревожащие человека и XIX и ХХI века. Инсценировка Ярославы Пулинович Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Купить билеты на спектакль «Анна Каренина» в Краснодарском театре драмы имени Горького можно на Ticketland.